lunes, 23 de febrero de 2009

=las 10 peores omisiones del Oscar según Premiere==

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10. Naomi Watts. No nominada a Mejor actriz por Mulholland Drive en 2002.
Grupos de críticos que la llamaron Mejor actriz: Chicago, Las Vegas, Sociedad Nacional de Críticos de Cine, Sociedad de Críticos de Cine en Línea y San Diego. Precursor que la tomó en cuenta: National Board of Review.

Una actuación repleta de matices que es al mismo tiempo un paquete de delirios mentales en los que cabe la histeria, la neurosis, la frustración más autodestructiva, la sensualidad más ardiente, las fantasías profesionales y amorosas. Un personaje complejísimo que Naomi Watts fieramente hace suyo, que también es pivote y creador de la ficción misma.

9. Paul Giamatti. No nominado a Mejor actor por Entre copas en 2005.
Grupos de críticos que lo llamaron Mejor actor: Chicago, Dallas-Fort Worth, Nueva York, Sociedad de Críticos de Cine en Línea, San Francisco y Toronto. Nominado al Globo de Oro por Mejor actor en una comedia o musical.

El favorito de la crítica ese año no fue favorecido por los votantes de la Academia, como suele suceder, aunque cabe señalar que su desaire en verdad fue muy extraño ya que Entre copas sí iba por los premios principales, entre ellos Mejor película. Su interpretación consigue ser conmovedora y hasta tierna, sin abandonar nunca la neurosis casi woodyalleniana que lo aqueja.

8. Magnolia. No nominada a Mejor película del año en el 2000.
Grupos de críticos que la llamaron Mejor película: Florida y Toronto. Precursores que la tomaron en cuenta: Sindicato de Escritores, Sindicato de Actores (nominada al Premio al Mejor elenco), Critics Choice Awards, National Board of Review.

Esta película con estructura de prisma muy en deuda con el cine de Robert Altman y de 3 horas de duración, también tuvo la maldición de ser una de las favoritas de la crítica estadounidense ese año. Se pensaba que tal vez Paul Thomas Anderson lograría colarse en el lugar del “director solitario” en la categoría de Mejor director, aún si la película no llegaba a estar presente en el premio grande. En el momento de leer los sobres de las nominaciones, quedó fuera de todas las categorías principales, recibiendo tres menciones únicamente en categorías menores.

7. Baz Luhrmann. No nominado a Mejor director por Moulin Rouge! en el 2002.
Precursores que ganó como Mejor director: Critics Choice Awards y Críticos de Vancouver. Precursores que lo nominaron como Mejor director: Críticos de Chicago, Globos de Oro, Sociedad de Críticos en Línea, Críticos de Phoenix y el que quizás sea el más importante, el Sindicato de Directores de Estados Unidos.

El estilo epiléptico de Luhrmann podrá molestar a unos y fascinar a otros, pero es imposible permanecer indiferente ante sus cortes ultraveloces en el montaje, que vaticinan no el estilo del filme musical sino del filme de acción del siglo XXI. Ya es famosa de la frase que dijera la anfitriona de la ceremonia Whoopie Goldberg, de que al parecer dos de las cintas nominadas a Mejor película ese año (Crimen imperdonable y Moulin Rouge!) se dirigieron solas, por sí mismas.

6. Björk. No nominada a Mejor actriz por Bailando en la oscuridad en el 2001.
Precursores que ganó: National Board of Review y Sociedad de Críticos en Línea. Nominada al Globo de Oro como Mejor actriz en un drama.

Pocas actuaciones tan sádicamente reales y desgarradoras. Pocos momentos tan embarazosos para la Academia como es el hecho de no nominarla a Mejor actriz para hacerle un lugarcito a una Juliette Binoche, actuando en piloto automático en esa cosa de Chocolate (2000). Francamente ridículo.

5. Mulholland Drive. No nominada a Mejor película del año en 2002.

Grupos de críticos que la premiaron como Mejor película: Boston, Chicago, Nueva York, Sociedad de Críticos de Cine en Línea. Nominada a cuatro Globos de Oro (Mejor película, director, partitura original y guión).

Película obsesiva como pocas veces las ha habido en la historia del cine, pensamos que van a pasar 10 o 15 años para que aparezca una película de ese nivel, con tal cantidad de invenciones, tanto en el plano visual (arrebatante) como narrativo (verdaderamente truenacocos). Recibió una nominación al Oscar (por David Lynch como Mejor director) pero creemos que se merecía otras 7 más: actriz, guión, edición, cinematografía, sonido, partitura original, y diseño de vestuario. Una lástima que los votantes la olvidaran de esa manera. Que los juzgue la historia.

4. Corre Lola corre. Selección oficial de Alemania y no nominada a Mejor película extranjera en 1999.
Quizás sea una de las decisiones más valientes y arriesgadas que un país haya hecho al mandar su selección oficial a la Academia en la categoría de Mejor película extranjera. Una película vanguardista, juvenil, llamada por algunos “la mejor película alemana de acción de todos los tiempos”, y una sensación entre los críticos y el público que la volvió un auténtico trancazo de taquilla cuando se estrenó en 1999 en EU. Y quizás sea una de las decisiones más cobardes que la Academia ha tomado el hecho de no nominarla no sólo a la luz de que es una película magnífica, ya inscrita en la cultura pop para la posteridad (Lisa corriendo en Los Simspson anyone?), sino por la quinteta tan mediocre y gris de ese año en la categoría, compuesta por cintas que nadie recuerda ya.

3. Ciudad de Dios. Selección oficial de Brasil y no nominada a Mejor película extranjera en 2003.
Una decisión también muy arriesgada y atípica por parte del comité de Brasil ya que no mandaron ni una cinta de la Segunda Guerra Mundial, ni una cinta melodramática con niños, ni una comedia fina y elegante. Probablemente la naturaleza ultraviolenta del thriller dirigido por Fernando Meirelles y Kátia Lund espantó al Comité de la categoría, siempre integrado por algunos de los miembros de mayor edad dentro de la Academia. Al pasar un año, en la ceremonia del 2004, la omisión resultó mucho más embarazosa, ya que los directores, editores, guionistas y cinematógrafos (miembros mucho más jóvenes) le otorgaron a la película cuatro nominaciones, toda vez que la película había sido estrenada comercialmente en el condado de Los Ángeles durante el período de elegibilidad, dejándola a sólo un paso de ser nominada a Mejor película. De pena ajena.

2. Sally Hawkins. No nominada a Mejor actriz por Happy-Go-Lucky en 2009.
Grupos de críticos que la ungieron Mejor actriz: Boston, Los Ángeles, Nueva York, San Francisco. Ganadora del Globo de Oro a la Mejor actriz en una comedia o musical.

Puntos que tenía en contra para que la Academia aceptara a nominarla: No interpreta a una madre sufrida y abnegada que busca con desesperación a su hijo y por lo mismo la encierran moqueando. No grita. No imita a un personaje histórico o famoso. El personaje es una mujer feliz y extremadamente optimista. No comete un crimen espantoso ni va a juicio. No denuncia un crimen en su contra. No se puso una prótesis en la nariz. No finge un acento. No canta aunque sí baila (flamenco). Y el peor de todos, interpreta a un personaje en una cinta de comedia. No, pues con razón.

1,.Batman, El caballero de la noche. No nominada a Mejor película en 2009.
Los Sindicatos de Directores, Productores y Guionistas la tuvieron en alta estima, nominándola a sus máximos honores.

La segunda película estadounidense más exitosa de todos los tiempos en su taquilla, que cautivó al público, que la volvió una sensación mediática. Un trancazo entre los críticos estadounidenses con una aclamación casi unánime. Apoyo de otros gremios de técnicos hollywoodenses como son los que elaboran el vestuario, diseñan el sonido, se encargan de la fotografía, y editan la cinta. Y no. Ni siquiera fue de mis películas favoritas del año pasado y su desaire en la categoría principal de los Oscares no es sino una simple aberración. A 82 años de existencia, a la Academia todavía le dan asco los géneros. Que el público cada vez más menguante que ve la transmisión por televisión les pase la factura.

En el espacio de los comentarios sería bueno conocer no sólo qué opinan de la lista, sino también cuáles fueron las omisiones dentro de mis omisiones.

=Oscar no es sinónimo de talento=

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Hay grandes actores nominados y estupendas películas que han sido derrotadas, una de ellas es El color púrpura de Steven Spielberg en 1985 y The Turning Point en el 77 de Herbert Ross que de sus 11 candidaturas, perdieron todas
Entre las películas, las grandes derrotadas fueron El color púrpura (1985) de Steven Spielberg, y The Turning Point (1977), de Herbert Ross, que no rentabilizaron ninguna de sus once candidaturas.

Otro famoso caso fue el de Alfred Hitchcock que en 1940 aunque obtuvo el premio a mejor película por "Rebecca" el galardón a mejor director se lo ganó John Ford, Y a esa derrota le siguieron Lifeboat en el 44, Spellbound en el 55, Rear window en el 54 y en el 60 con Psicosis, y eso no quita lo mangíficas que son esas cintas. La Academia decidió darle un premio de consolación en 1968 con un premio honorífico.

Richard Burton con Elizabeth Taylor en ¿Quién teme a Virgina Woolf? Burton nunca ganó el Oscar.

Fellini también fue doce veces nominado y siempre se fue con las manos vacía, hay otros que han sorprendido por la categoría en la que lo obtienten, así Chaplin en 1973 obtuvo el oscar por su composición de Candilejs, y Kubrick ganó por mejores efectos especiales por odisea 2001.

Chaplin lo ganó en 1973 por la composición musical de Candilejas –la película era de 1952– y Kubrick, pese a sus doce nominaciones entre productor, director y guionista, se hizo con la estatuilla por los efectos especiales de 2001: Odisea del espacio (1968).

Fuente: premiere Redacción: Eduardo Cortñes

Felices con su teddy bear.

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Julián Hernández y Roberto Fiesco obtuvieron el galardón titulado "Teddy Bear" el cual premia a las películas gay que participan en alguna de las categorías de la Berlinale (uno de los principales festivales en el undo). Desde que el jurado vio la cinta "Rabioso sol, rabioso cielo" recomendaron a los mexicanos prepararse para la entrega final.

La película mexicana logró quitarle el premio a "Milk" de Gus Van Sant y a "El niño pez" trabajo de Lucía Puenzo (directora de la multipremiada XXY). Éste es el segundo premio del mismo tipo que obtiene el director, pues en 2003 lo obtuvo por "Mil nubes de paz cercana al cielo).

Julián sumó el galardón al Teddy que obtuvo en ese mismo festival en 2003 por Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor, y se unió a una selecta lista de realizadores que incluye a Derek Jarman (Wittgenstein) y John Grayson (Pissoir), poseedores de un par de Teddy’s cada uno.

A pesar de la extensa duración (191 minutos) la película logró contratos de exhibición alrededor del mundo y competirá en el próximo Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

==Lista de ganadores=

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Mejor película extranjera: “Departures”, Japón.

Mejor guión adaptado: Simon Beaufoy, “Slumdog Millionaire”.

Mejor guión original: Dustin Lance Black, “Milk”.

Mejor película animación: “WALL-E”.

Mejor dirección artística: “The Curious Case of Benjamin Button”.

Mejor mezcla de sonido: “Slumdog Millionaire”.

Mejor edición de sonido: “El caballero oscuro”.

Mejor música original: “Slumdog Millionaire”.

Mejor canción original: “Jai Ho” de “Slumdog Millionaire”.

Mejor vestuario: “The Duchess”.

Mejor largometraje documental: “Man on Wire”.

Documental corto: “Smile Pinki”.

Mejor edición de película: “Slumdog Millionaire”.

Mejor maquillaje: “The Curious Case of Benjamin Button”.

Mejor cortometraje de animación: “La Maison en Petits Cubes”.

Mejor cortometraje: “Spielzeugland (Toyland)”.

Mejores efectos visuales: “The Curious Case of Benjamin Button

=Todo sobre la 81 entrega de los oscares=

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La cinta "Quisiera ser Millonario" del director inglés Danny Boyle arrasó con la entrega número 81 de estos famosos galardones. Ésta obtuvo 8 de los 9 premios a los que se encontraba nominada, entre los que destacan los más importantes de la noche (Mejor película, mejor director, mejor banda sonora, mejor canción original, mejor edición, mejor mezcla de sonido, mejor fotografía y mejor guión adaptado).

Slumdog millionaire (como se conoce en territorio anglosajón) obtuvo el mismo número de premios que en su época obtuvieron "Lo que el viento se llevó", "De aquí a la eternidad", "On the Waterfront", "My fair lady", "Cabaret", "Gandhi" y Amadeus.

La que se quedó con las ganas fue la multisonada "El curioso caso de Benjamin Button" que con 13 nominaciones solo logró obtener 3 (efectos visuales, dirección de arte y maquillaje). La que sin duda, ya lo merecía, era Kate Winslet, quien después de una serie de nominaciones fallidas finalmente obtuvo el oscar por Mejor actriz en la cinta "The reader", y su contraparte masculina fue la gran sorpresa de la noche, pues los reflectores apuntaban a Mickey Rourke y el ganador fue Sean Penn por "milk" quien en su discurso mostró su agradecimiento por la apertura que ha habido en los últimos años hacia las comunidades minoritarias. En la categoría de actor de reparto se lo llevó sin sorpresas Heath Ledger, y para la terna de actriz de soporte, Penélope Cruz logró el reconocimiento convirtiéndose así en la primera actriz española en conseguirlo.

Con Jackman como anfitrión, la ceremonia transcurrió sin mucha sorpresas, y dejando claro que Danny Boyle nos ha entregado una de sus mejores cintas que quedar marcada para la historia.

Hilton arrasa con los Razzies

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The Love guru, cinta dirigida y protagonizada por Mike Myers así como la famosa mujer de sociedad Paris Hilton, obtuvieron una gran cantidad de premios razzies (a lo peor del cine).
La cinta obtuvo el título como Peor película, peor actor y peor guión, a su vez Paris obtuvo el premio por Peor Actriz por "The hottie and the Nottie" y peor actriz de reparto por "Repo: the generetic opera", y se le sumó el premio a peor pareja en pantalla.

Paris ya empató a Eddie Murphy quien en la entrega del año pasado se llevó 3 premios de este mismo tipo. La sorpresa fue Pierce Brosnan quien obtuvo el premio a peor actor por Mamma mia. Indiana Jones obtuvo el galardón al peor remake y Uwe Boll como la trayectoria más ineficiente.

Bastaron "5 minutos" para que Carlos Carrera dijera que No a la Trevi.

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Carlos Carrera, el famoso director de El crimen del Padre Amaro y Backyard, negó que tenga entre manos la realización de un biopic acerca de la controvertida cantante mexicana Gloria Trevi, que se rumoró trabajaría junto a la dramaturga Sabina Berman. El director condenó este tipo de declaraciones, pues dice que son totalmente falsas, pues reitera que no es de su interés por razones que no quiso revelar, aunque reconoce que es una figura importante para la cultura popular mexicana, dice que no la conoce ni como actriz ni como persona, por lo que está lejos de trabajar con ella.

Luego de dirigir "Backyard el traspatio", se encuentra en el trabajo de postproducción de "De la infancia", su nueva cinta, y especificó que probablemente su siguiente filme será animado y llevará por título "Ana", aunque tiene otro interesante guión del mundo fantástico "Samiahua". Ya veremos por cuál se decide.

Fuente: cinemanía .Redacción: Eduardo Cortés

Robert Rodríguez hará un drama futurista

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El director Robert Rodríguez, famoso por Sin City, el mariachi, entre otras, dirigirá un drama futurista titulado Nerverackers, que será lanzado en la primavera del próximo año. La historia se situará en el año 2085 y el personaje principal se llamará "Joe Tezca", un hombre encargado de combatir el crímen en una sociedad perfecta. Para la realización de la misma se alió (nuevamente) con Dimension Films, con quien lleva desde 1996 trabajando. Aún se desconoce el elenco y el equipo con el que Rodríguez contará.

Fuente: Variety Redacción: Eduardo Cortés Moreno

lunes, 2 de febrero de 2009

POPCRÍTICAS: SOLO UN SUEÑO



(Revolutionary Road, EUA 2008)
Dir: Sam Mendes
Actuan: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Michael Shannon, Kathy Bates

SINÓPSIS:
Los Wheeler son una pareja atractiva, popular y apacible, con 7 años de casados, 2 hijos y una vida envidiable. Pero ya han tenido suficiente. Mientras Frank, el esposo (Di Caprio) trabaja en un empleo el cual odia para mantenerlos; April, su cónyugue (Winslet) no le encuentra ningun propósito a su rol de ama de casa. Pronto los dos tendran que escoger entre seguir viviendo la mentira que ocultan tras su fachada suburbana o escapar de todo.

Suele suceder ahora que en las películas con ambientación de años anteriores o de la vida suburbana, hay una preferencia por los tabués o temas delicados de la época correspondiente. Ahí tenemos a FUERA DEL CIELO (Haynes, 2002) que retrataba los 50's con toda su gloria tecnicolor, aderezado con la infidelidad interracial y la homosexualidad, o las cintas de Todd Field: CRIMEN IMPERDONABLE (In the Bedroom, 2001) y SECRETOS ÍNTIMOS (Little Children, 2006). Mendes tampoco es ningun extraño en el territorio de lo que ocurre "tras persianas". Desde BELLEZA AMERICANA (1999), se ha sabido mover con estilo propio y facilidad, tanto en la intimidad hogareña, como el sentirse alienado en un lugar extrañamente familiar. Si bien, logra decorados vistosos y evocativos con la ayuda Kristi Zea y una cámara íntricamente alerta de Roger Deakins, el acierto de Mendes es precisamente la psicología y vulnerabilidad de sus personajes, ponerlos fuera de lugar en un escenario idílico. Winslet nos transmite el dilema interno de April con una desgarradora crudeza y Di Caprio nos da su mejor trabajo a la fecha como un hombre indeciso entre el permanecer abnegado o estallar; cosa que sucede muy frecuentemente entre la pareja, logrando estos sus puntos cumbre en la cinta. Sin embargo, nada nos prepara para cuando Michael Shannon entra a cuadro. Su John Givings es el verdadero núcleo del filme. Gracias a él, un enfermo mental que le da por hacer opiniones explícitas, se da una radiografía directa y brutalmente honesta de la situación de los Wheelers, quienes pese a sus propias convicciones y su charada forzada ellos, al igual que nosotros espectadores, sabemos que invariablemente, es cierto todo lo que dice.

CALIF: * * * 1/2 
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lunes, 26 de enero de 2009

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El domingo 11 de enero se anunciaban, en una ceremonia de Hollywood, los ganadores a las diferentes categorías que reconocen los Globos de Oro.


Kate Winslet se hacía acreedora a dos trofeos, coronándose como una verdadera vencedora al ser reconocida como la Mejor Actriz de Reparto por The Reader y Mejor Actriz por Sólo un Sueño.


La noche estaba dando sorpresas. Y una de ellas resultó ser la ganadora a la Mejor Película Drama de ese año. ¿Su nombre? Slumdog Millionaire.


Ahora esa misma película tiene 10 nominaciones al premio Oscar colocándose como la segunda en la lista de nominaciones para este año, tras El Extraño Caso de Benjamin Button.


Y la pregunta que surge es: ¿Qué es Slumdog Millionaire?


La historia cuenta el evento más importante de Jamal Malik, un joven de 18 años quien se encuentra en la final de la versión hindú del programa "Who Wants To Be A Millionaire?" o en español "¿Quién quiere ser millonario?".


Cuando lo único que separa a Jamal de ser el ganador de 20 millones de rupees es una pregunta, la policía interrumpe la transmsión para arrestar a Jamal Malik acusándolo de hacer trampa.


En una carrera por demostrar su inocencia, el espectador es testigo de las razones por las cuales Jamal Malik tiene la oportunidad de conocer las respuestas a las complicadas preguntas del programa. Es así como se conoce el pasado humilde de Malik y las aventuras que lo llevan al concurso que le ofrece la oportunidad de su vida.

¿Quieres conocer más acerca de Slumdog Millionaire? ¡No te pierdas el programa!


sábado, 24 de enero de 2009

LO QUE NO SABIAS DE...


CREPÚSCULO (Twilight, 2008 EUA)
Dir: Catherine Hardwicke
Actuan: Robert Pattinson, Kristen Stewart, Peter Facinelli

- Los ojos de Kristen Stewart en realidad son verdes. Usó lentes de contacto para tener los ojos cafés que su papel requería

- El joven Henry Cavill era la primera opción para ser Edward Cullen, pero dada su edad para cuando empezó la producción, fue elegido otro actor (Pattinson).

- El guión fue escrito solo en seis semanas

- Taylor Lautner uso una peluca para su papel de Jacob Black

- La audición de Robert Pattinson consistió en hacer la escena donde Bella descubre el secreto de Edward con la ya contratada Kristen Stewart, en la cama de Catherine Hardwicke

- Cerca de 5,000 actores audicionaron para Edward

- Catherine Hardwicke le prohibió a todos sus actores estar en el sol o vivir en sus casas si había sol para darles el tono de piel requeridos

- Robert Pattinson dominó el acento gringo de su personaje sobre la marcha

- Kristen Stewart cumplió 18 en el set. Su regalo: toda una noche de filmación

- Stephenie Meyer citó a sus influencias Jane Austen, Charlotte Bronte, Shakespeare y las bandas Muse y Linkin Park como inspiración para escribir el libro. Canciones de las dos bandas mencionadas salen en el soundtrack.

- A Nikki Reed le tomó 36 horas para cambiar su cabello de castaño a rubio para su papel de Rosalie

- Robert Pattinson nunca había oido hablar de Twilight antes de ser escogido
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DIRECTORES: SERGEI EISENSTEIN



Director de cine y teatro soviético judío. Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración e influencia para decenas de generaciones de cineastas alrededor del mundo.

Cuando contaba 25 años, Eisenstéin puso fin a su carrera teatral, al ver la artificiosidad del resultado en su montaje de Máscaras de gas, donde, según sus propias palabras, "el carro se rompió en pedazos y el conductor se cayó de cabeza en el cine". Esto hizo que dejara el teatro y se centrara en el medio que le dio prestigio internacional, el cine.
Eisenstein fue un pionero del uso de la edición en el cine. Para Eisenstéin la edición no era un simple método utilizado para enlazar escenas, sino un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia. Luego de una larga investigación en el tema, Eisenstéin desarrolló lo que llamaría montaje. Sus publicaciones al respecto serían luego de gran influencia para varios directores de Hollywood.

Eisenstéin no utilizaba actores profesionales para sus películas. Sus narrativas evitaban el individualismo y, en cambio, iban dirigidas a cuestiones más amplias de la sociedad, especialmente a conflictos de clases. Sus actores eran por lo usual personas sin entrenamiento en el campo dramático, tomadas de ámbitos sociales adecuados para cada papel.

Su principal mensaje político se basó en la organización, la participación y la lucha "como quieras quiero." Sus ideales comunistas lo condujeron en varias ocasiones a conflictos con funcionarios del régimen de Iósif Stalin. Stalin era consciente del poder del cine como medio de propaganda, y consideró a Eisenstein como una figura controvertida. Su popularidad se profundizó más tarde con el éxito de sus películas, entre ellas El acorazado Potemkin (1925), calificada una de las mejores películas de todos los tiempos.

FILMOGRAFÍA:

El diario de Glúmov (1923)
La huelga (1924)
El acorazado Potemkin (1925)
Octubre (1927)
La línea general (1929)
¡Que viva México! (inacabada) (1930-1932)
El prado de Bezhin (inacabada) (1935-1937)
Alexánder Nevsky (1938)
Iván el Terrible (1943-1945)
Iván el Terrible, segunda parte: la conjura de los Boyardos (1948-1958)
Iván el Terrible, tercera parte (inacabada)
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POPCRÍTICAS: EL ESPÍRITU


(The Spirit, 2008 EUA)
Dirige: Frank Miller
Actuan: Gabriel Macht, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Eva Mendes, Dan Lauria y Sarah Paulson

SINÓPSIS:
Central City, USA. La ciudad vive bajo temor, incertidumbre y el crimen organizado de The Octopus (Samuel L. Jackson). Solo un hombre se decide a enfrentarlo a él y a la suciedad que sale de entre las sombras a aterrorizar a los ciudadanos. Un hombre que existe o no, vivo y muerto a la vez: The Spirit (Gabriel Macht). Solo en una noche, la vida de estos dos adversarios cambiará cuando llegue un viejo amor de The Spirit, Sand Saraf (Eva Mendes) con un paquete con contenido peculiar con el que The Octopus esta dispuesto a llegar muy lejos, aun que signifique la destrucción del mundo.

La cinta tiene sus origenes en el cómic de Wil Eisner que derivaba mucho de las historietas de los 40s, de la mitologñia clandestina del héroe noir, de la ciudad en tinieblas y las damiselas que no eran lo que aparentaban. Bajo el ojo de Miller, quien debuta en solitario como cineasta tras colaborar con Robert Rodriguez en SIN CITY (2005), ahora dirige una historia que no es de su autoría, teniendo así un resultado desigual. Si bien, resalta de una manera eficaz y agil lo "campy" de la época, sobre todo en la representación de los papeles. Macht sale bien librado como héroe mujeriego, justiciero y tomándose cómicamente muy en serio su deber y sus circunstancias, Mendes y, sobre todo, Johannson en el papel de la ridículamente innerte asistente de The Octopus, entonan perfecto sus representaciones, evocando a filmes negros de antaño. Las palmas se las lleva (como si fuera gran sorpresa) Jackson, sobreactuando adecuadamente y divertidísimo en su papel, sacando mas provecho de lo que pudo haberse quedado como absurda caricaturización en algun otro actor. Sin embargo, el gran desacierto recae presicamente en Miller. Dejando de lado su acertado e ingenioso guión, su estética se empieza a sentir innecesaria y fuera de lugar. Quisiera uno que empezara mejor a rayar en atmosferas "Dick Tracyescas", pero es tanta la comparación a su antigua obra que se siente un poco de sobra la película para referencia (o para verla) posteriormente, o como una secuela no tan bien lograda.

CALIF: * * 1/2

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jueves, 22 de enero de 2009

POPCORN RUMBO AL OSCAR 2009!!!



El jueves 22 de enero se mencionaron las nominaciones de las peliculas que competiran por la deseada presea dorada en la 81era. entrega de los Óscares. Algunas ya estaban predecibles, otras no tanto. Luchan fuerte por la contienda un niño pobre que compite en el show de moda para conquistar a la chica de sus sueños, una de las entrevistas presidenciales mas polémicas e impactantes de la historia, el primer político abiertamente gay de EUA, un estudiante de leyes que se encuentra con su mucho mayor amante después de un torrido romance y un peculiar hombre que envejece al reves. Y mientras algunas favoritas quedaron fuera de la quiniela y nuestro país no fue elegido en ninguna de las categorías, esta promete ser una de las premiaciones mas sorpresivas y emocionantes en años. POPCORN les trae aquí, en exclusiva, las nominaciones principales:

MEJOR PELÍCULA:

Quisiera Ser Millionario (Slumdog Millionaire)
Frost/Nixon: la Entrevista del Escándalo (Frost/Nixon)
Milk, Un Hombre Una Revolución (Milk)
The Reader
El Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button)

MEJOR ACTOR:

Richard Jenkins (The Visitor)
Brad Pitt (El Curioso Caso...)
Sean Penn (Milk)
Mickey Rourke (The Wrestler)
Frank Langella (Frost/Nixon...)

MEJOR ACTRIZ

Anne Hathaway (Rachel Se Casa)
Melissa Leo (Río Helado)
Meryl Streep (La Duda)
Angelina Jolie (El Sustituto)
Kate Winslet (The Reader)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Heath Ledger (Batman: el Caballero de la Noche)
Josh Brolin (Milk)
Robert Downey, Jr. (Una Guerra de Película)
Philip Seymour Hoffman (La Duda)
Michael Shannon (Sólo Un Sueño)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Adams (La Duda)
Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
Taraji P. Henson (El Curioso Caso...)
Viola Davis (La Duda)
Marisa Tomei (The Wrestler)

MEJOR DIRECTOR

David Fincher (El Curioso Caso...)
Danny Boyle (Quisiera Ser Millionario)
Ron Howard (Frost/Nixon)
Stephen Daldry (The Reader)
Gus Van Sant (Milk)



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miércoles, 14 de enero de 2009

NO HABRÁ LUNA NUEVA PARA VANESSA HUDGENS



Vanessa Hudgens, estrella de High School Musical, perdió la oportunidad de pertenecer a la nueva franquicia vampírica mas lucrativa de la pantalla grande al no tener el papel de Leah Clearwater, una mujer lobo en la secuela de Crepúsculo, Luna Nueva, la segunda entrega en la serie creada por Stephenie Meyer acerca de jóvenes sobrenaturales en nuestro mundo. Sus agentes implican que solo fue un rumor acerca de su posible participación en la película, que será dirigida por Chris Weitz, director de La Brújula Dorada y contará de nuevo con las actuaciones de Robert Pattinson y kristen Stewart.


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FALLECE RICARDO MONTALBAN


El actor mexicano Ricardo Montalban, famoso por papeles en Star Trek: La Furia de Khan y el show de TV La Isla de de la Fantasía, así como la voz corporativa de Chrysler durante los 70, falleció el día de ayer en su casa en Los Angeles a la edad de 88 años. No se ha dicho la causa de muerte, pero pareció ser por complicaciones de una operación de la columna que, desde 1993, lo confinó permanentemente a una silla de ruedas.
Montalban pudo encontrar trabajo posteriormente gracias a la serie de películas de Mini Espías y papeles de doblaje en Kim Possible y Padre de Familia. Su esposa, Georgiana Young, murió en 2007. Ambos se casaron en 1944 y tuvieron 4 hijos.



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martes, 13 de enero de 2009

SCARLETT JOHANSSON...¿DIRECTORA?



La estrella de Match Point y Vicky Cristina Barecelona esta considerando un cambio de carrera en tanto empieze a "arrugarse"...ya que esta consciente de que la industria la podría olvidar y buscar a una nueva estrella en cualquier momento. Segun la actriz de 24 años, los únicos papeles para su edad son de chica sexy, que domina a la perfección, y papeles sardónicos tipo Juno, cosa que esta consciente de que después de cumplir cierta edad, no le quedaran mas; por ello, encaminará una nueva dirección hacia...bueno, la dirección, tomando en cuenta que su cara bonita no le durará tantos años, aclaró ella. Cabe destacar que empezó con estos pininos con un capítulo en el filme antológico próximo a estrenarse "New York, I Love You", que es un tributo a la Gran Manzana.



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CERCA DE 9 PELÍCULAS EXTRANJERAS EN LA RECTA DEL ÓSCAR



A medida que se acerca la nominación y todas las películas van luchando por ser seleccionadas, ahora son nueve las que podrían estar entre las finalistas para conseguir la estatuilla en la categoría de Mejor Película Extranjera. "The Class" de Francia, "Departures" de Japón y la favorita "Waltz with Bashir" de Israel encabezan la lista.
Otras como The Neccessities of Life, Revanche, 3 Monkeys, Everlasting Moments e incluso nuestra propia "Arráncame la Vida" estan entre la fila de contendientes que serían seleccionadas de 60 películas que fueron evaluadas y puestas a consideración.
Las nominaciones al Óscar seran nombradas el próximo enero 22. Será la 81era entrega y Hugh Jackman conducirá.


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lunes, 12 de enero de 2009

===Nominados a los Razzies (lo peor del cine)===

Fueron anunciados los nominados a los Premios Razzies, lo peor de la industria cinematográfica. Denle una checada a la lista y dígannos, ¿están de acuerdo con las nominaciones? ¿cuáles se quedaron afuera? ¿cuáles no las merecen?

Peor película
Meteoro, Un desastre de película, Una loca película de Esparta, El día que la Tierra se detuvo, Highschool Musical 3, The Hottie & The Nottie, Dungeon Siege, El gurú del amor, Postal, Rambo, El fin de los tiempos, Tripulación Dave, Witless Protection.

Peor director
Uwe Boll, Scott Derrickson, Jason Friedberg & Aaron Seltzer, Tom Putnam, Marco Schnabel, Sylvester Stallone, Jon Avnet, Diane English, Roland Emmerich, Brian Robbins, Kenny Ortega, M. Night Shyamalan.

Peor actor
Zac Efron, Dane Cook, Larry the Cable Guy, Eddie Murphy, Al Pacino, Keanu Reeves, Sylvester Stallone, Tom Cruise (Valkyrie), Will Ferrell, Ashton Kutcher, Mike Myers, Adam Sandler, Mark Wahlberg

Peor actriz
Paris Hilton, Jessica Alba, el cast de Todo sobre las mujeres, Camilla Belle, Cameron Diaz, Kate Hudson, Diane Keaton, Jennifer Connelly, Zooey Deschanel, Vanessa Hudgens, Eva Longoria-Parker, Reese Witherspoon

Peor pareja
Cualquiera en HSM3, Cameron Diaz & Ashton Kutcher, Paris Hilton & Joel David Moore, Kate Hudson & Dane Cook, Kate Hudson & Matthew McConaughey, Larry the Cable Guy & Jenny McCarthy, cualquier pareja de Mamma Mia!, Eddie Murphy & Eddie Murphy, Al Pacino & su cabello, Mark Wahlberg & Zooey Deschanel, Mark Wahlberg & Mila Kunis, Sylvester Stallone & su ego.

Peor precuela, secuela, remake o plagio
Indiana Jones 4, HSM3, Rambo, La guerra de los clones, Un desastre de película, Una loca película de Esparta, An American Carol, Todo sobre las mujeres, El día que la Tierra se detuvo, Meteoro, Los expedientes secretos X, Noche de Graduacion Sangrienta.

Peor logro de carrera
Uwe Boll, Jason Friedberg & Aaron Seltzer, Madonna, Keanu Reeves, Sylvester Stallone.

==Nace el hijo de Gael García Bernal===

ázaro, según un comunicado emitido por su productora, Canana Films.

"Nos da mucho gusto informarles que el pasado jueves 8 de enero nació Lázaro, el bebé de (la actriz argentina) Dolores Fonzi y Gael García Bernal. Los tres se encuentran muy felices y cansados y en excelente estado de salud", informó la nota.

La paternidad de la pareja venía especulándose en los últimos días a raíz de las declaraciones a medios de un amigo suyo. El bebé nació en un hospital de Madrid, ciudad adonde los novios se trasladaron a vivir en los últimos meses.

"Les agradecemos la atención y el respeto con el que se ha dado la bienvenida a este nuevo integrante del planeta Tierra", concluye la nota.

García Bernal es uno de los actores más destacados de su país y ha desarrollado una carrera internacional marcada por títulos como Babel o La ciencia del sueño, ambas de 2006.

Actualmente triunfa con Rudo y Cursi, que llevará al festival de Sundance.

Su relación con Fonzi fue revelada por los medios a pesar de que ambos intentaron mantenerla con discreción. García Bernal cuenta entre su lista de conquistas a la actriz Natalie Portman