lunes, 23 de febrero de 2009

=las 10 peores omisiones del Oscar según Premiere==

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10. Naomi Watts. No nominada a Mejor actriz por Mulholland Drive en 2002.
Grupos de críticos que la llamaron Mejor actriz: Chicago, Las Vegas, Sociedad Nacional de Críticos de Cine, Sociedad de Críticos de Cine en Línea y San Diego. Precursor que la tomó en cuenta: National Board of Review.

Una actuación repleta de matices que es al mismo tiempo un paquete de delirios mentales en los que cabe la histeria, la neurosis, la frustración más autodestructiva, la sensualidad más ardiente, las fantasías profesionales y amorosas. Un personaje complejísimo que Naomi Watts fieramente hace suyo, que también es pivote y creador de la ficción misma.

9. Paul Giamatti. No nominado a Mejor actor por Entre copas en 2005.
Grupos de críticos que lo llamaron Mejor actor: Chicago, Dallas-Fort Worth, Nueva York, Sociedad de Críticos de Cine en Línea, San Francisco y Toronto. Nominado al Globo de Oro por Mejor actor en una comedia o musical.

El favorito de la crítica ese año no fue favorecido por los votantes de la Academia, como suele suceder, aunque cabe señalar que su desaire en verdad fue muy extraño ya que Entre copas sí iba por los premios principales, entre ellos Mejor película. Su interpretación consigue ser conmovedora y hasta tierna, sin abandonar nunca la neurosis casi woodyalleniana que lo aqueja.

8. Magnolia. No nominada a Mejor película del año en el 2000.
Grupos de críticos que la llamaron Mejor película: Florida y Toronto. Precursores que la tomaron en cuenta: Sindicato de Escritores, Sindicato de Actores (nominada al Premio al Mejor elenco), Critics Choice Awards, National Board of Review.

Esta película con estructura de prisma muy en deuda con el cine de Robert Altman y de 3 horas de duración, también tuvo la maldición de ser una de las favoritas de la crítica estadounidense ese año. Se pensaba que tal vez Paul Thomas Anderson lograría colarse en el lugar del “director solitario” en la categoría de Mejor director, aún si la película no llegaba a estar presente en el premio grande. En el momento de leer los sobres de las nominaciones, quedó fuera de todas las categorías principales, recibiendo tres menciones únicamente en categorías menores.

7. Baz Luhrmann. No nominado a Mejor director por Moulin Rouge! en el 2002.
Precursores que ganó como Mejor director: Critics Choice Awards y Críticos de Vancouver. Precursores que lo nominaron como Mejor director: Críticos de Chicago, Globos de Oro, Sociedad de Críticos en Línea, Críticos de Phoenix y el que quizás sea el más importante, el Sindicato de Directores de Estados Unidos.

El estilo epiléptico de Luhrmann podrá molestar a unos y fascinar a otros, pero es imposible permanecer indiferente ante sus cortes ultraveloces en el montaje, que vaticinan no el estilo del filme musical sino del filme de acción del siglo XXI. Ya es famosa de la frase que dijera la anfitriona de la ceremonia Whoopie Goldberg, de que al parecer dos de las cintas nominadas a Mejor película ese año (Crimen imperdonable y Moulin Rouge!) se dirigieron solas, por sí mismas.

6. Björk. No nominada a Mejor actriz por Bailando en la oscuridad en el 2001.
Precursores que ganó: National Board of Review y Sociedad de Críticos en Línea. Nominada al Globo de Oro como Mejor actriz en un drama.

Pocas actuaciones tan sádicamente reales y desgarradoras. Pocos momentos tan embarazosos para la Academia como es el hecho de no nominarla a Mejor actriz para hacerle un lugarcito a una Juliette Binoche, actuando en piloto automático en esa cosa de Chocolate (2000). Francamente ridículo.

5. Mulholland Drive. No nominada a Mejor película del año en 2002.

Grupos de críticos que la premiaron como Mejor película: Boston, Chicago, Nueva York, Sociedad de Críticos de Cine en Línea. Nominada a cuatro Globos de Oro (Mejor película, director, partitura original y guión).

Película obsesiva como pocas veces las ha habido en la historia del cine, pensamos que van a pasar 10 o 15 años para que aparezca una película de ese nivel, con tal cantidad de invenciones, tanto en el plano visual (arrebatante) como narrativo (verdaderamente truenacocos). Recibió una nominación al Oscar (por David Lynch como Mejor director) pero creemos que se merecía otras 7 más: actriz, guión, edición, cinematografía, sonido, partitura original, y diseño de vestuario. Una lástima que los votantes la olvidaran de esa manera. Que los juzgue la historia.

4. Corre Lola corre. Selección oficial de Alemania y no nominada a Mejor película extranjera en 1999.
Quizás sea una de las decisiones más valientes y arriesgadas que un país haya hecho al mandar su selección oficial a la Academia en la categoría de Mejor película extranjera. Una película vanguardista, juvenil, llamada por algunos “la mejor película alemana de acción de todos los tiempos”, y una sensación entre los críticos y el público que la volvió un auténtico trancazo de taquilla cuando se estrenó en 1999 en EU. Y quizás sea una de las decisiones más cobardes que la Academia ha tomado el hecho de no nominarla no sólo a la luz de que es una película magnífica, ya inscrita en la cultura pop para la posteridad (Lisa corriendo en Los Simspson anyone?), sino por la quinteta tan mediocre y gris de ese año en la categoría, compuesta por cintas que nadie recuerda ya.

3. Ciudad de Dios. Selección oficial de Brasil y no nominada a Mejor película extranjera en 2003.
Una decisión también muy arriesgada y atípica por parte del comité de Brasil ya que no mandaron ni una cinta de la Segunda Guerra Mundial, ni una cinta melodramática con niños, ni una comedia fina y elegante. Probablemente la naturaleza ultraviolenta del thriller dirigido por Fernando Meirelles y Kátia Lund espantó al Comité de la categoría, siempre integrado por algunos de los miembros de mayor edad dentro de la Academia. Al pasar un año, en la ceremonia del 2004, la omisión resultó mucho más embarazosa, ya que los directores, editores, guionistas y cinematógrafos (miembros mucho más jóvenes) le otorgaron a la película cuatro nominaciones, toda vez que la película había sido estrenada comercialmente en el condado de Los Ángeles durante el período de elegibilidad, dejándola a sólo un paso de ser nominada a Mejor película. De pena ajena.

2. Sally Hawkins. No nominada a Mejor actriz por Happy-Go-Lucky en 2009.
Grupos de críticos que la ungieron Mejor actriz: Boston, Los Ángeles, Nueva York, San Francisco. Ganadora del Globo de Oro a la Mejor actriz en una comedia o musical.

Puntos que tenía en contra para que la Academia aceptara a nominarla: No interpreta a una madre sufrida y abnegada que busca con desesperación a su hijo y por lo mismo la encierran moqueando. No grita. No imita a un personaje histórico o famoso. El personaje es una mujer feliz y extremadamente optimista. No comete un crimen espantoso ni va a juicio. No denuncia un crimen en su contra. No se puso una prótesis en la nariz. No finge un acento. No canta aunque sí baila (flamenco). Y el peor de todos, interpreta a un personaje en una cinta de comedia. No, pues con razón.

1,.Batman, El caballero de la noche. No nominada a Mejor película en 2009.
Los Sindicatos de Directores, Productores y Guionistas la tuvieron en alta estima, nominándola a sus máximos honores.

La segunda película estadounidense más exitosa de todos los tiempos en su taquilla, que cautivó al público, que la volvió una sensación mediática. Un trancazo entre los críticos estadounidenses con una aclamación casi unánime. Apoyo de otros gremios de técnicos hollywoodenses como son los que elaboran el vestuario, diseñan el sonido, se encargan de la fotografía, y editan la cinta. Y no. Ni siquiera fue de mis películas favoritas del año pasado y su desaire en la categoría principal de los Oscares no es sino una simple aberración. A 82 años de existencia, a la Academia todavía le dan asco los géneros. Que el público cada vez más menguante que ve la transmisión por televisión les pase la factura.

En el espacio de los comentarios sería bueno conocer no sólo qué opinan de la lista, sino también cuáles fueron las omisiones dentro de mis omisiones.

=Oscar no es sinónimo de talento=

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Hay grandes actores nominados y estupendas películas que han sido derrotadas, una de ellas es El color púrpura de Steven Spielberg en 1985 y The Turning Point en el 77 de Herbert Ross que de sus 11 candidaturas, perdieron todas
Entre las películas, las grandes derrotadas fueron El color púrpura (1985) de Steven Spielberg, y The Turning Point (1977), de Herbert Ross, que no rentabilizaron ninguna de sus once candidaturas.

Otro famoso caso fue el de Alfred Hitchcock que en 1940 aunque obtuvo el premio a mejor película por "Rebecca" el galardón a mejor director se lo ganó John Ford, Y a esa derrota le siguieron Lifeboat en el 44, Spellbound en el 55, Rear window en el 54 y en el 60 con Psicosis, y eso no quita lo mangíficas que son esas cintas. La Academia decidió darle un premio de consolación en 1968 con un premio honorífico.

Richard Burton con Elizabeth Taylor en ¿Quién teme a Virgina Woolf? Burton nunca ganó el Oscar.

Fellini también fue doce veces nominado y siempre se fue con las manos vacía, hay otros que han sorprendido por la categoría en la que lo obtienten, así Chaplin en 1973 obtuvo el oscar por su composición de Candilejs, y Kubrick ganó por mejores efectos especiales por odisea 2001.

Chaplin lo ganó en 1973 por la composición musical de Candilejas –la película era de 1952– y Kubrick, pese a sus doce nominaciones entre productor, director y guionista, se hizo con la estatuilla por los efectos especiales de 2001: Odisea del espacio (1968).

Fuente: premiere Redacción: Eduardo Cortñes

Felices con su teddy bear.

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Julián Hernández y Roberto Fiesco obtuvieron el galardón titulado "Teddy Bear" el cual premia a las películas gay que participan en alguna de las categorías de la Berlinale (uno de los principales festivales en el undo). Desde que el jurado vio la cinta "Rabioso sol, rabioso cielo" recomendaron a los mexicanos prepararse para la entrega final.

La película mexicana logró quitarle el premio a "Milk" de Gus Van Sant y a "El niño pez" trabajo de Lucía Puenzo (directora de la multipremiada XXY). Éste es el segundo premio del mismo tipo que obtiene el director, pues en 2003 lo obtuvo por "Mil nubes de paz cercana al cielo).

Julián sumó el galardón al Teddy que obtuvo en ese mismo festival en 2003 por Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor, y se unió a una selecta lista de realizadores que incluye a Derek Jarman (Wittgenstein) y John Grayson (Pissoir), poseedores de un par de Teddy’s cada uno.

A pesar de la extensa duración (191 minutos) la película logró contratos de exhibición alrededor del mundo y competirá en el próximo Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

==Lista de ganadores=

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Mejor película extranjera: “Departures”, Japón.

Mejor guión adaptado: Simon Beaufoy, “Slumdog Millionaire”.

Mejor guión original: Dustin Lance Black, “Milk”.

Mejor película animación: “WALL-E”.

Mejor dirección artística: “The Curious Case of Benjamin Button”.

Mejor mezcla de sonido: “Slumdog Millionaire”.

Mejor edición de sonido: “El caballero oscuro”.

Mejor música original: “Slumdog Millionaire”.

Mejor canción original: “Jai Ho” de “Slumdog Millionaire”.

Mejor vestuario: “The Duchess”.

Mejor largometraje documental: “Man on Wire”.

Documental corto: “Smile Pinki”.

Mejor edición de película: “Slumdog Millionaire”.

Mejor maquillaje: “The Curious Case of Benjamin Button”.

Mejor cortometraje de animación: “La Maison en Petits Cubes”.

Mejor cortometraje: “Spielzeugland (Toyland)”.

Mejores efectos visuales: “The Curious Case of Benjamin Button

=Todo sobre la 81 entrega de los oscares=

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La cinta "Quisiera ser Millonario" del director inglés Danny Boyle arrasó con la entrega número 81 de estos famosos galardones. Ésta obtuvo 8 de los 9 premios a los que se encontraba nominada, entre los que destacan los más importantes de la noche (Mejor película, mejor director, mejor banda sonora, mejor canción original, mejor edición, mejor mezcla de sonido, mejor fotografía y mejor guión adaptado).

Slumdog millionaire (como se conoce en territorio anglosajón) obtuvo el mismo número de premios que en su época obtuvieron "Lo que el viento se llevó", "De aquí a la eternidad", "On the Waterfront", "My fair lady", "Cabaret", "Gandhi" y Amadeus.

La que se quedó con las ganas fue la multisonada "El curioso caso de Benjamin Button" que con 13 nominaciones solo logró obtener 3 (efectos visuales, dirección de arte y maquillaje). La que sin duda, ya lo merecía, era Kate Winslet, quien después de una serie de nominaciones fallidas finalmente obtuvo el oscar por Mejor actriz en la cinta "The reader", y su contraparte masculina fue la gran sorpresa de la noche, pues los reflectores apuntaban a Mickey Rourke y el ganador fue Sean Penn por "milk" quien en su discurso mostró su agradecimiento por la apertura que ha habido en los últimos años hacia las comunidades minoritarias. En la categoría de actor de reparto se lo llevó sin sorpresas Heath Ledger, y para la terna de actriz de soporte, Penélope Cruz logró el reconocimiento convirtiéndose así en la primera actriz española en conseguirlo.

Con Jackman como anfitrión, la ceremonia transcurrió sin mucha sorpresas, y dejando claro que Danny Boyle nos ha entregado una de sus mejores cintas que quedar marcada para la historia.

Hilton arrasa con los Razzies

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The Love guru, cinta dirigida y protagonizada por Mike Myers así como la famosa mujer de sociedad Paris Hilton, obtuvieron una gran cantidad de premios razzies (a lo peor del cine).
La cinta obtuvo el título como Peor película, peor actor y peor guión, a su vez Paris obtuvo el premio por Peor Actriz por "The hottie and the Nottie" y peor actriz de reparto por "Repo: the generetic opera", y se le sumó el premio a peor pareja en pantalla.

Paris ya empató a Eddie Murphy quien en la entrega del año pasado se llevó 3 premios de este mismo tipo. La sorpresa fue Pierce Brosnan quien obtuvo el premio a peor actor por Mamma mia. Indiana Jones obtuvo el galardón al peor remake y Uwe Boll como la trayectoria más ineficiente.

Bastaron "5 minutos" para que Carlos Carrera dijera que No a la Trevi.

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Carlos Carrera, el famoso director de El crimen del Padre Amaro y Backyard, negó que tenga entre manos la realización de un biopic acerca de la controvertida cantante mexicana Gloria Trevi, que se rumoró trabajaría junto a la dramaturga Sabina Berman. El director condenó este tipo de declaraciones, pues dice que son totalmente falsas, pues reitera que no es de su interés por razones que no quiso revelar, aunque reconoce que es una figura importante para la cultura popular mexicana, dice que no la conoce ni como actriz ni como persona, por lo que está lejos de trabajar con ella.

Luego de dirigir "Backyard el traspatio", se encuentra en el trabajo de postproducción de "De la infancia", su nueva cinta, y especificó que probablemente su siguiente filme será animado y llevará por título "Ana", aunque tiene otro interesante guión del mundo fantástico "Samiahua". Ya veremos por cuál se decide.

Fuente: cinemanía .Redacción: Eduardo Cortés

Robert Rodríguez hará un drama futurista

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El director Robert Rodríguez, famoso por Sin City, el mariachi, entre otras, dirigirá un drama futurista titulado Nerverackers, que será lanzado en la primavera del próximo año. La historia se situará en el año 2085 y el personaje principal se llamará "Joe Tezca", un hombre encargado de combatir el crímen en una sociedad perfecta. Para la realización de la misma se alió (nuevamente) con Dimension Films, con quien lleva desde 1996 trabajando. Aún se desconoce el elenco y el equipo con el que Rodríguez contará.

Fuente: Variety Redacción: Eduardo Cortés Moreno

lunes, 2 de febrero de 2009

POPCRÍTICAS: SOLO UN SUEÑO



(Revolutionary Road, EUA 2008)
Dir: Sam Mendes
Actuan: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Michael Shannon, Kathy Bates

SINÓPSIS:
Los Wheeler son una pareja atractiva, popular y apacible, con 7 años de casados, 2 hijos y una vida envidiable. Pero ya han tenido suficiente. Mientras Frank, el esposo (Di Caprio) trabaja en un empleo el cual odia para mantenerlos; April, su cónyugue (Winslet) no le encuentra ningun propósito a su rol de ama de casa. Pronto los dos tendran que escoger entre seguir viviendo la mentira que ocultan tras su fachada suburbana o escapar de todo.

Suele suceder ahora que en las películas con ambientación de años anteriores o de la vida suburbana, hay una preferencia por los tabués o temas delicados de la época correspondiente. Ahí tenemos a FUERA DEL CIELO (Haynes, 2002) que retrataba los 50's con toda su gloria tecnicolor, aderezado con la infidelidad interracial y la homosexualidad, o las cintas de Todd Field: CRIMEN IMPERDONABLE (In the Bedroom, 2001) y SECRETOS ÍNTIMOS (Little Children, 2006). Mendes tampoco es ningun extraño en el territorio de lo que ocurre "tras persianas". Desde BELLEZA AMERICANA (1999), se ha sabido mover con estilo propio y facilidad, tanto en la intimidad hogareña, como el sentirse alienado en un lugar extrañamente familiar. Si bien, logra decorados vistosos y evocativos con la ayuda Kristi Zea y una cámara íntricamente alerta de Roger Deakins, el acierto de Mendes es precisamente la psicología y vulnerabilidad de sus personajes, ponerlos fuera de lugar en un escenario idílico. Winslet nos transmite el dilema interno de April con una desgarradora crudeza y Di Caprio nos da su mejor trabajo a la fecha como un hombre indeciso entre el permanecer abnegado o estallar; cosa que sucede muy frecuentemente entre la pareja, logrando estos sus puntos cumbre en la cinta. Sin embargo, nada nos prepara para cuando Michael Shannon entra a cuadro. Su John Givings es el verdadero núcleo del filme. Gracias a él, un enfermo mental que le da por hacer opiniones explícitas, se da una radiografía directa y brutalmente honesta de la situación de los Wheelers, quienes pese a sus propias convicciones y su charada forzada ellos, al igual que nosotros espectadores, sabemos que invariablemente, es cierto todo lo que dice.

CALIF: * * * 1/2 
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