=Pop Cornmetro=

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DÉFICIT
¿De qué trata?
Déficit es el recuento de un día en la vida de Cristóbal, un joven burgués y prepotente de veintitantos años, fanático del hip-hop, que estudió economía y es hijo de un político corrupto de alto nivel. A través de él echaremos un vistazo a cierto estrato de la sociedad mexicana y su relación con otras clases sociales. Bajo la superficie de una fiesta se esconde una historia sobre la pérdida de inocencia y sobre la aceptación de que un sistema político está gradualmente llegando a su fin en México.

¿Qué de bueno?
El intento de un actor por convertirse en director, la breve actuación de Ana Serradilla y la cara bonita de la Argentina Luz Cipriota y la mexicana Camila Sodi.

¿Qué de malo?
Todo.. Absolutamente todo. Desde un inicio se ve el tono exagerado que usan los actores (entre ellos Gael) para parecer juniors de "adeveras" . La trama no promete nada nuevo, es símple, aclishada, trillada, y todos los adjetivos malos que terminan con "Ada". Carece de estructura, no tiene clímax y el final parece todo, menos final. (excepto por el zoom out). Parece un reality show tipo Big Brother, en donde lo único que vemos son groserías, conversaciones banales, romances y hasta drogas. Edición simple sin razón de apluadirse, igualmente que la musicalizació. En fin un sin fin de errores que hacen notar que Gael es actor, no director, y mejor como dice el dicho "Zapatero a tus zapatos", o que tome un curso de dirección porque al parecer las 27 películas en las que ha aparecido no le han servido para tomar experiencia de sus respectivos directores. Seguramente es el papel, pero en esta cinta como actor también deja mucho que desear.

CALIFICACIÓN PALOMERA: 1/2* (MEDIA PALOMA).... y eso solo por la actuación de Serradilla.


SUPERHEROES: LA PELICULA

Sinopsis:
Un mal estudiante llamado Rick Rikers es picado por una libélula genéticamente alterada mientras se encontraba en el instituto, por lo que Rick desarrolla unas habilidades sobrehumanas y una especie de armadura protectora. Rick aprovechará esos poderes para hacer el bien y luchar contra el crimen bajo el nombre de 'The Dragonfly'(La libélula).

¿Qué de bueno?
Algunos efectos especiales y musicalización que se asemejan a las verdaderas películas de superhéroes. Algunos chistes tontos que sí te sacan carcajadas, y la poca duración de la cinta.

¿Qué de malo?
Una historia demasiado americanizada, chistes muy muy locales que el 80% de los mexicanos seguramente no entiende. Chistes tontos muy muy malos, sobreexplotación de los mismos, clishés de los mismos creadores, en fin. Parece una parodia de spiderman, cuando se promete parodiar a muchos superhéroes.

CALIFICACIÓN PALOMERA: *(1/2)..

Califican en Perú de ofensivos errores en Indiana Jones

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La película Indiana Jones. El reino de la calavera de cristal es "ofensiva" para Perú porque tiene muchos errores al confundir a Cuzco con Nazca y decir que el mexicano Pancho Villa hablaba quechua, afirmó hoy la crítica.

La analista independiente de cine Giovanna Rubina y el portal www.peru.com hicieron eco de los "gruesos errores" sobre el Perú en la última película protagonizada por el veterano actor Harrison Ford.

"Una ofensa para nuestro país. Los realizadores cometieron graves errores sobre la cultura y la historia del Perú en el filme que narra las aventuras del famoso arqueólogo", coincidieron Rubina y el portal peruano.

El filme dirigido por Steven Spielberg confunde la andina región del Cuzco con la costera ciudad peruana de Nazca, donde Indiana Jones (Harrison Ford) tenía que viajar con Mutt Williams (Shia La Beouf) para descifrar el misterio de El Reino de la Calavera de Cristal.
En la película se da por aceptado que Nazca queda en la serranía cuando en realidad está en la costa y muestra a los habitantes vistiendo ponchos y sombreros en un lugar que en realidad hace calor gran parte del año.

"Para llegar al tesoro los protagonistas utilizan como guía las Líneas de Nazca, pero en el filme se señala que estas tenían uso agrícola y que datan muchos años antes de la Conquista como guía funeraria", indicó http://www.peru.com/.

En la crítica se indica que una escena con Jones y Williams se da en el aeropuerto de Nazca cuando en realidad no existe esa terminal aérea, sino un pequeño aeródromo desde donde parten avionetas que sobrevuelan las enigmáticas líneas de Nazca.
Adicionalmente en la película se escucha una banda sonora con un trasfondo de música ranchera mexicana.

Es en esa parte que Indiana Jones afirma que conoce la lengua local, el quechua, debido a que peleó al lado del héroe de la Revolución Mexicana, el legendario Pancho Villa, quien "nada tiene que ver con Perú", señaló el sitio de Internet.
Otro error es el relacionado al explorador español Francisco de Orellana, que en el filme se afirma que murió en Nazca pero en realidad falleció en el interior de la Amazonia en 1545.
Además, selva amazónica es mostrada en la película como una zona con arenas movedizas, hormigas voraces y grandes cataratas e Indiana Jones llega a Akator, un reino oculto en medio de la selva, pero con evidentes toques piramidales mayas, que no concuerda con la realidad.
Rubina dijo que estas inexactitudes y la suma libertad para recrear tal historia se presta a la controversia.

Por su parte, el historiador Manuel Burga, ex rector de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, dijo que se deben corregir los errores, ya que podría ser perjudicial para los turistas que desean conocer Perú.
"Hay datos incorrectos aunque se trate de una ficción. No es posible que se confunda la amazonia con la selva de Yucatán en México. Tienen que rectificarla", añadió.

Realizador español NIEGA PLAGIO de Alonso Álvarez

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El realizador español Francisco Cuenca, autor del cortometraje Una limosna por favor, premiado en el Festival Notado Film Fest en 2006, descartó que el mexicano Alfonso Álvarez haya plagiado su creación.
Ante la controversia generada al descubrir un posible plagio de la obra, cuenca afirmó que la idea tampoco le pertenece a él, ya que se trata de una anécdota que circuló por Internet, informó Primero Noticias.
Dijo que el trabajo de Álvarez, el cual fue premiado en un evento alterno al Festival Internacional de Cine de Cannes, si puede ser una creación original, ya que se documentó para poder contar la historia a su manera.
"Pienso que él pudo haber tenido la misma iniciativa que yo, haberse documentado y haber leído la historia que circula en la red y que es anónimo"
El español mencionó que su trabajo lo realizo, en un principio, con fines sociales y que luego llegó la posibilidad de inscribirlo en el Festival NoTodo Film Fest.

QUE SIEMPRE NO::: NO FUE PLAGIO:: ALONSO SE DEFIENDE

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Alejandro Monteverde, director de cine y asesor de Alonso Álvarez en la creación del cortometraje Historia de un letrero, que ganó un premio en un concurso paralelo al Festival de Cine de Cannes, dice que no se siente responsable por haber sido él quien le sugirió que abordara esa historia.

El cuento se dio a conocer por internet a través de correos electrónicos desde 2001.
“Esto quiere decir que al cineasta español también le llegó (la historia) en un email o la leyó en un libro de mercadotecnia, que también lo usan mucho, y de ahí se inspiró. Ya vi los dos cortos y son idénticos, prácticamente se cambiaron la ropa, pero son idénticos, porque están basados en el mismo concepto”, explico.

Las adaptaciones de las historias, dice Monteverde, las puede hacer cualquiera y sin permiso de nadie, porque son anónimas.

“El otro día me llegó otra historia que es de dominio público y la iba a filmar en cortometraje, pero ahora me doy cuenta que fue nominada al Oscar en 2004, se llama Most y me la había contado mi abuelita sobre un maquinista que un día su hijo se quedó atorado en las ruedas del tren, pero venía con 600 personas y si levantaba los engranes salvaba a su hijo, pero mataba a todos, entonces decidió sacrificar a su hijo. Es una analogía de lo que hizo cristo y siempre me encantó.”

No regresará premio
“Jamás. No voy a renunciar al premio”, expresó Alonso Álvarez director del cortometraje Historia de un letrero, a pesar de la controversia sobre un supuesto plagio al trabajo Una limosna por favor del español Francisco Cuenca.
“El premio es otorgado por la gente que decidió votar por él. Es un premio que reconoce el trabajo de todos, el mío, la dirección y su producción. No se trata de un premio a Mejor Guión”, dijo Alonso en entrevista vía telefónica.

A pesar de tener 24 años y ser Historia... su segundo trabajo (antes hizo El algodonero), Alonso rechazó que por este supuesto plagio su carrera esté en peligro.
“Creo en las segundas oportunidades. Se trata de un mal entendido, de falta de información. Recordemos que aunque en los créditos dice que soy el escritor, la historia del corto no es una idea original mía. Eso lo he dicho desde el 28 de mayo 2007 que me enteré de que la historia existía en la red, contada hasta el cansancio y por tanto de dominio público.

“La palabra plagio no entra, no hay autor. Y si alguien demuestra que lo es, pues le daría el crédito. No veo porque de pronto el público no pueda creer en mí”, comentó Alonso, quien se dijo tranquilo, al tiempo que adelantó sobre su próximo cortometraje:

“El 16 de junio inicio el rodaje de mi tercer corto. Es una idea original mía. Se llama El descubrimiento y trata sobre la relación que existe entre un padre y su hijo cuando la mamá muere. Técnicamente ya está avanzado. Se hará en 16 mm. Lo haré nuevamente con Alejandro. Y como me gusta pensar en lo mejor, me gustaría tener en él a un Damián Alcázar, a un Luis Felipe Tovar o hasta a un Gael García”, indicó.

Subastarán precuela de 'Harry Potter'

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Un breve relato de 800 palabras que antecede en el tiempo la historia de Harry Potter es una de las 13 obras realizadas en tarjetas por sendos escritores e ilustradores que serán subastadas en junio con fines caritativos en la capital británica.
La editorial Waterstone's Booksellers Ltd. dijo que las tarjetas, cada una ligeramente mayor a una tarjeta postal, fueron enviadas, entre otros, a la creadora del niño mago, J.K. Rowling; a la Premio Nobel de Literatura Doris Lessing, a la novelista Margaret Atwood y al dramaturgo Tom Stoppard.

Rowling escribió a mano en ambos lados de la tarjeta una historia previa a la saga de Harry Potter que ha tratado en siete libros, mientras que Lessing redactó un relato sobre el poder de la lectura. Stoppard escribió un cuento de misterio y Atwood decidió llenar su tarjeta mediante un brazo autómata controlado por una computadora.

Las otras tarjetas fueron realizadas por el autor infantil Michael Rosen, el ilustrador Axel Scheffler y el novelista gráfico Neil Gaiman, así como por Lisa Appignanesi, Richard Ford, Lauren Child, Irvine Welsh, Sebastian Faulks y Nick Hornby, quien plasmó un collage.

Las tarjetas serán vendidas el 10 de junio en la subasta What's Your Story?, que tendrá lugar en la tienda mayor de Waterstone en el centro de Londres. Los ingresos serán destinados a la asociación de escritores English PEN y la organización caritativa británica Dyslexia Action. Las tarjetas serán copiadas para formar un libro que estará a la venta en agosto.

Adriana Barraza trabajará con Sam Raimi

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Una prueba de cámara en video bastó a Sam Raimi para decirle a la actriz mexicana Adriana Barraza que era la elegida para el papel de una adivinadora en su nuevo filme Drag Me to Hell que filma en los estudios Fox de Los Angeles, California.

En entrevista, la mexicana, quien estuvo nominada al Oscar por su papel de una inmigrante en la película Babel, relató cómo fue que le llegó la nueva oportunidad en la Meca del Cine.
"Ellos mandaron la proposición a mi mánager, quien me remitió las escenas, pero como yo estaba lejos y se trata de un personaje realmente muy difícil, hice una audición desde Argentina.
Yo se las mandé en video y le gustó mucho a Sam. A partir de ahí tuve algunas conversaciones con él por teléfono, para hablar sobre lo que era el personaje y para ver cuándo podía llegar a filmar con ellos", añadió.

"Estoy trabajando con Sam Raimi, quien es uno de los directores estadunidenses más reconocidos del género de terror, él hizo una película que se llamó The Evil Dead, y luego tuvo algo que ver con La Maldición", dijo la actriz.
"Sin embargo, él hizo otras películas también de terror", dijo Barraza, quien se dio una escapada para tomarse un descanso en la Ciudad de México.

"Raimi fue quien hizo El Hombre Araña, pero está será su regreso al cine de terror, entonces hay una expectativa en Estados Unidos por ver su nueva película, ya saben que es un amante de ese tipo de cine", consideró.
Reveló que Raimi escribió el guión con su hermano Iván, quien es también un apasionado de los thrillers.

"Sam escribe los guiones y después los dirige. La verdad él es un encanto y admira a Hitchcock. Se nota que tomó algunas cosas de él como ejemplo, entre ellas, dirigir de traje. Es muy elegante, educado y amable, te dirige sin gritos ni nada, es muy caballeroso", refirió.
Barraza, quien al momento de la entrevista realizaba un recorrido por la Colonia Condesa de la Ciudad de México, dijo que su participación en Drag Me to Hell es una actuación especial.
"Mi personaje es el de una médium que va a intentar salvar a la protagonista", añadió.
La también maestra de actuación dijo que ella permanecerá en Los Ángeles hasta principios de junio, pues todavía le faltan siete días de llamado para complementar los efectos especiales y todo eso.

Eddie Murphy regresa como detective

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Según informes de la revista Variety, Eddie Murphy regresará a la pantalla grande en 2010 con la cuarta entrega de Un detective suelto en Hollywood.
Murphy ya firmó contrato con los estudios Paramount que financiarán la cinta, que estará a cargo del director Brett Ratner, quien se engargó de la saga de Una pareja explosiva, protagonizada por Chris Tucker y Jackie Chan.
La primera entrega de Un detective suelto en Hollywood recaudó más de 315 millones dólares en todo el mundo.
Martin Brest fue el primer director de la película en 1987, después la historia fue dirigida por Tony Scott y en 1994 la saga llegó su fin con la tercera entrega dirigida por John Landis.

Sylvester Stallone, con fuerza para hacer 'Rocky VII'

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Sylvester Stallone podría volver a interpretar al boxeador Rocky Balboa.
Mary Parent, portavoz de la Metro Golden Mayer declaró a Moviehole que Stallone personificaría al pugilista de nueva cuenta tras el éxito que tuvo Rocky Balboa en 2006.
En esta ocasión, la historia podría dar un giro radical y enfocarse en Milo Ventimiglia, actor quien encarnó al hijo de Balboa en la cinta Rocky Balboa, quien seguiría los pasos de su padre sobre el ring.
Mientras el proyecto se concreta, Stallone ya está leyendo algunos guiones para continuar con la saga de Rambo, cinta que Stallone podría volver a repetir como director y guionista

P. Diddy escribe guión para Miller y Jolie

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El rapero P. Diddy no sólo tiene talento para la música, sino también para el cine, el cantante está preparando un guión para una comedia romántica. Diddy ha escrito el argumento especialmente para dos actrices: Angelina Jolie y Sienna Millar.
En la historia, que hasta el momento se desconoce la trama, Miller tendría el peso del papel principal, según los deseos expresados por P. Diddy a un portal de internet.
Hace unos meses el músico y la actriz Sienna Miller fueron vistos juntos en una fiesta en Nueva York, después se les vio entrar juntos al hotel donde Miller se hospedaba.
Hasta el momento los rumores de un posible romance quedaron en el aire, el cantante declaró a los medios de comunicación que sólo eran amigos.

Acusan a mexicano ganador en Cannes de plagio

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Después de haber ganado el premio al Mejor Cortometraje en el festival de Cannes, Alonso Álvarez realizador de Historia de un letrero,Barreda, fue acusado de plagio.
El corto del mexicano está basado en otro español que lleva por nombre Una limosna por favor, de Francisco Cuenca Alcaraz. Historia de un letrero se filmó en 2007 en el estado de Tamaulipas, mientras que la otra fue realizada en 2006.
La historia del español Francisco Cuenca se presentó en el festival de cortometraje Notodo Films Fest el 15 de marzo de 2007. Incluso ambos trabajos se pueden consultar en el portal you tube.
Sin embargo, Alonso Álvarez Barreda director del corto mexicano, declaró que no devolverá el premio puesto que él no escribió el guión, sólo se dedicó a dirigirlo.
El premio consiste en una computadora portátil y una cámara de video profesional.
Álvarez Barreda dijo en Primero Noticias que: "estamos muy tranquilos, en ningún momento he dicho que soy el creador, nunca dije que yo la escribí, recibí la historia en base a una llamada telefónica, adapte el guión a la pantalla.
Dicen que es plagio, otros dicen que es inspiración, yo comenté la historia antes de filmarla y ninguna de más de 50 y tantas personas que les platique la historia había escuchado hablar del cortometraje", señaló el mexicano ganador en el Festival de Cannes.

===OVACIONAN DE PIE A MORRICONE===

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El compositor y director de orquesta Ennio Morricone fue ovacionado de pie por más de 10 mil personas que llenaron el Auditorio Nacional para presenciar el concierto “Musica per il cinema”, que ofreció al frente de la Roma Sinfonietta y el Coro de México.El artista italiano, creador de más de 500 piezas musicales para cine, ofreció un concierto en el que recorrió buena parte de su trayectoria, y en el que no faltaron temas clásicos como los de la película La Misión y el esperado por todos Cinema Paradiso.Poco más de dos horas duró el evento en que Morricone dirigió con eficacia a la inmensa Roma Sinfonietta, orquesta cuya dotación instrumental incluyó una ampliada sección de metales, percusiones y hasta la incursión de instrumentos propios del jazz como la batería, el sintetizador eléctrico y el bajo eléctrico.La velada inició con el tema de la cinta “Los intocables”, dirigida por Brian de Palma, para continuar con las evocadoras notas de “Érase una vez en América” y “La leyenda de 1900”. Una de las más aplaudidas fue “El bueno, el malo y el feo”, que prácticamente cerró la primera parte de la velada.Ya en la segunda parte, destacó la soberbia interpretación de tres temas pertenecientes a la banda sonora de la película “La Misión”. La actuación del coro y la sección de maderas de la orquesta arrancó una gran ovación, que se vio coronada por tres encores, uno de los cuales fue Cinema Paradiso.El concierto Musica per il cinema se presentará este jueves en la Arena Monterrey, y el próximo sábado en el Auditorio Telmex de Guadalajara.

==WEEKEND RELEASES===

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DÉFICIT

Sinopsis:
Déficit es el recuento de un día en la vida de Cristóbal, un joven burgués y prepotente de veintitantos años, fanático del hip-hop, que estudió economía y es hijo de un político corrupto de alto nivel. A través de él echaremos un vistazo a cierto estrato de la sociedad mexicana y su relación con otras clases sociales. Bajo la superficie de una fiesta se esconde una historia sobre la pérdida de inocencia y sobre la aceptación de que un sistema político está gradualmente llegando a su fin en México.

Dirigida por: Gael García Bernal
Con: Gael García Bernal, Camila Sodi, Fermín Martínez, Tenoch Huerta Mejía, Giovanna Zacarías


Super Héroes: La película

Sinopsis:
Un mal estudiante llamado Rick Rikers es picado por una libélula genéticamente alterada mientras se encontraba en el instituto, por lo que Rick desarrolla unas habilidades sobrehumanas y una especie de armadura protectora. Rick aprovechará esos poderes para hacer el bien y luchar contra el crimen bajo el nombre de 'The Dragonfly'(La libélula).

Dirigida por: Craig Mazin
Con: Drake Bell, Sara Paxton, Christopher McDonald, Pamela Anderson, Tracy Morgan

TROPA DE ÉLITE

Sinopsis:
Río de Janeiro, 1997. Nascimento, el capitán de la Policía, está al frente de un comando de élite. Se le ha encomendado, con el pretexto de mantener la ley y el orden, que de forma inmediata organice una intervención armada en una favela controlada por narcotraficantes. Ante la imposibilidad de encontrar un subordinado que pueda llevar a cabo la tarea, decide dirigirla él mismo. No obstante, el rescate de dos policías sitiados en otra favela parece ofrecerle una alternativa a su desesperación.

Director: José Padilha
Actores: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Milhem Cortaz, Fernanda de Freitas.

Arranca producción de la cinta 'Los abrazos rotos'

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El director Pedro Almodóvar y la actriz Penélope Cruz aterrizaron en Lanzarote el fin de semana, donde ya comenzaron los ensayos de la película Los abrazos rotos, que tendrá como escenario los paisajes de esta isla.
El rodaje se extenderá durante dos semanas en la playa de Famara, informó un agencia.
Almodóvar y su musa comenzaron a realizar algunas pruebas y sacaron fotografías del lugar. Se espera que el martes lleguen a la isla el resto de los actores, entre los que se encuentran Lluis Homar, Blanca Portillo y Carmen Machi.
Además de Famara, otros parajes para la filmación incluyen La Geria, el Charco de los Clicos -el lugar que Almodóvar fotografió hace nueve años y que fue su inspiración para la película- y el Parque Nacional de Timanfaya.
El próximo miércoles se cerrará al público el Centro Turístico del Mirador del Río, en cuyo interior el director manchego rodará algunas de las escenas del largometraje. La semana pasada, el equipo de la productora comenzó a instalar en el lugar flores rojas y focos para su adaptación.
Los abrazos rotos, será la película número 17 del director manchego y también la más larga y cara de su trayectoria.
El laureado cineasta ya ofreció una primera multitudinaria conferencia de prensa en la que adelantó detalles del filme, que calcula tendrá unos 45 minutos más que Volver por incluir 80 secuencias más que ésta.
La segunda mitad de la cinta tendrá auténticos diálogos y monólogos, lo que proporcionará muchos placeres, aseguró entonces. Los abrazos rotos se compone de varios géneros, sobre todo del drama con tintes muy negros, de thriller, además de comedia.
"Será una celebración de la ficción", declaró Almodóvar, recordando que en una historia de amor loco como ésta los personajes "sufren mucho".
Aunque no adelantó novedades sobre el guión, del que tiene prohibido hablar más de la cuenta a sus actores, señaló que la historia gira en torno a cuatro personajes: los de Cruz, Portillo, Gómez y Homar. Pero también estarán otros actores habituales en sus películas como Kiti Manver, Chus Lampreave y Angela Molina.
Penélope Cruz, quien llevará una peluca blanca patino para la parte de comedia, dará vida a una aspirante a actriz de origen rural que no está en su mejor momento personal.
Portillo, por su parte, será una "madre soltera militante" de "una generosidad sin límites y una inevitable culpabilidad", dijo Almodóvar.
Según el autor, los personajes masculinos de esta película "están equilibrados con las mujeres, son más cuidados, más ricos que en otras ocasiones, de carne y hueso", matizó.
Lluís Homar será un guionista de cine que queda ciego tras un accidente en la parte "actual" de la película, además de tener una etapa "brillante" de más joven, mientras que Gómez protagonizará la parte del filme que habla del negocio del cine.
El responsable de Todo sobre mi madre, Mujeres al borde de un ataque de nervios y Hable con ella (por la que ganó el Oscar al Mejor Guión Original en el 2003), confesó "excitación" e "inseguridad" porque todo vaya bien durante la filmación, que transcurrirá entre Lanzarote y Madrid.
"Los rodajes me siguen quitando el sueño, porque rodar es una aventura emocional en todos los aspectos, menos en el sexual, y entraña un montón de peligro y sorpresa apasionante", dijo, señalando que para él filmar es "una actividad adictiva".
La fotografía, bajo la dirección del mexicano Rodrigo Prieto, será otro factor importante sobre todo en lo que respecta al rodaje en las playas negras de Lanzarote, un paisaje "básicamente dramático y emocional".

Hefner quiere que Robert Downey Jr. lo interprete

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Hugo Hefner, dueño de la famosa revista Playboy quiere que el actor Robert Downey Jr. lo personifique en la cinta que se basará en su vida.
Hefner, quien fundó la revista del conejito en 1953, es considerado un curioso y excéntrico personaje, que ahora posee todo un imperio y es célebre por organizar las mejores fiestas de todo el planeta en la Mansión Playboy.
Para este papel sonaron muchos nombres entre ellos los de Tom Cruise y Leonardo Di Caprio, de hecho, según información revelada por el diario The Chicago Sun-Times fue el propio Hefner fue quien propuso a Downey Jr., para que lo interpretara.
Hefner vio la calidad interpretativa de Downey Jr. en Iron Man, su capacidad de mostrar vulnerabilidad fue el factor decisivo para poner sus ojos en el actor.
Sin embargo, el representante del actor dijo que Robert Downey Jr. No dará el sí definitivo hasta que el guión esté terminado y la cinta esté a cargo de un buen director.
Entre otras cosas el diario señala que la cinta podría comenzarse a rodar en Chicago, donde Hefner creció y lanzó la primera edición de la revista, con Marylin Monroe en la portada.

Alistan cinta de Hannah Montana

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Después del escándalo de las fotos sensuales de Miley Cyrus en la revista Variety, la actriz y cantante comenzó el rodaje de Hannah Montana: La película.
Cyrus encarnará a una adolescente estrella que les oculta a sus compañeros de clase que es una famosa cantante.
Entre el elenco estarán Emily Osment, Jason Earles, Mitchel Musso, Moises Arias y Billy Ray Cyrus.
La película basada en la exitosa serie de televisión será dirigida por Peter Chelsom.
La historia narra cómo el aumento de la popularidad de Hannah Montana pondrá en peligro su otro yo.
El filme se rodará en las ciudades de Tenn y Los Ángeles y estará lista para proyectarse en las pantalla grande a mediados de 2009.

Presenta Gael García su 'déficit'

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Entre puestos de hot dogs, dulces y esquites, Gael García llegó a bordo de una camioneta negra a la premiere de su ópera prima Déficit, mientras que Fernanda Castillo y Tenoch Huerta, quienes forman parte del elenco del filme, llegaron por separado.
Por su paso por la alfombra roja, el actor mexicano, definió a Déficit como un experimento, una inquietud por contar una historia de jóvenes, sin embargo negó que la cinta se trate de fresas y nacos.
"La estructura social del país te obliga a pertenecer a uno u otro bando", declaró el actor.
Según García Bernal, uno de los propósitos del filme es: "encontrar una situación donde pudiera existir todo lo que le sucede a los personajes, pero con el resultado de una tragedia de por medio. Siento que son víctimas, de alguna manera, al luchar en contra de cómo son vistos, en qué familia nacieron, en qué lugar".
Entre los asistentes a la premiere estuvieron los padres del actor, Patricia Bernal y Jose Ángel García, la cantante Ely Guerra, Carlos Cuarón, Ana Serradilla, entre otros. La que brilló por su ausencia fue Camila Sodi, quien también participa en la película.
La cinta se estrenará este viernes con 60 copias, Déficit narra la historia de un joven burgués y prepotente de veintitantos años, fanático del hip-hop, que estudió economía y es hijo de un político corrupto de alto nivel.

Bárbara Mori debutará en Bollywood

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partir de julio Bárbara Mori se internará durante tres meses en una nueva aventura cinematográfica en Bollywood, con la cinta Kites, que se filmará en la ciudad india de Mumbai, donde cada año se producen miles de películas.
La oportunidad surgió luego de que el productor Rakesh Roshan vio La Mujer de Mi Hermano, que la uruguaya protagonizó en 2006.
"Me llamó, lo conocí y me dio el guión de su película para leerlo y ¡me encantó!", dijo la actriz en un correo electrónico.
Su contraparte masculino será Hritik Roshan, astro de cintas como Koi Mil Gaya, Krrish y Dhoom 2, quien ha ganado entre otros premios el Filmfare al Mejor Debut y en dos ocasiones el Filmfare al Mejor Actor.
Juntos interpretarán una historia de amor tipo Romeo y Julieta con mucha acción, comentó la actriz.
Aunque los productores prevén que el filme le dé a Roshan entrada al cine estadounidense, Mori no está segura si también enfilará sus cañones en esa dirección en un futuro cercano.
"Quiero hacer buen cine, seguir creciendo como actriz", enfatizó la también estrella de telenovelas como Rubí, al tiempo que no descartó regresar algún día a los dramáticos de la televisión latinoamericana que la catapultaron a la fama.
"No estoy cerrada a la posibilidad, pero ahorita estoy muy enfocada al cine porque me da la oportunidad de crecer como actriz", señaló.
En abril, la actriz estadounidense Eva Longoria dijo que le encantaban las novelas mexicanas, en especial Rubí.
"Ella es mala, la veo todos los días, amo la telenovela", declaró la estrella de Esposas Desesperadas en una visita de dos días al País.
"Sí, la gente me contó que a Eva le gustaba Rubí", escribió Mori, "me encantó saber que a una actriz como ella le haya gustado el personaje".
Junto a su novio, el diseñador de modas José María Torre, la ojiverde tiene una casa productora llamada Celeste Films con la que espera hacer "muchas películas que le dejen algo a la gente".
Además este año estrenó en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York, Amor, Dolor y Viceversa y Cosas Insignificantes, por la que se rasuró la cabeza.

Llegan a un acuerdo actores y estudios de Hollywood

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La Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio llegó a un acuerdo tentativo con los estudios para un nuevo contrato de tres años, anunciaron ambas partes el miércoles.
El acuerdo establece tarifas para contenido transmitido o descargado de Internet y mantiene el derecho de consentimiento de los actores sobre el uso de sus voces e imágenes en videos en la red, dijo el sindicato (AFTRA, según sus siglas en inglés).
De ser aprobado por la junta nacional de AFTRA y ratificado por sus miembros, el contrato para un puñado de programas estelares de televisión como Curb Your Enthusiasm y Rules of Engagement estaría vigente hasta junio del 2011.
El acuerdo reduce la posibilidad de una huelga de actores.
En tanto, el mayor de los dos sindicatos del gremio, el Sindicato de Actores de la Pantalla, de 120 mil miembros, reanudaría sus conversaciones con los estudios el miércoles

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===TUS SANTOS Y TUS DEMONIOS==

Sinopsis:
Dito, un escritor exitoso que vive en Los Ángeles, tiene que regresar después de quince años a su barrio de Astoria, en Queens, Nueva York en donde se crió, debido a que su padre está muy grave. Los recuerdos de su juventud se hacen presentes cuando Dito se reencuentra con varios de sus amigos de antes.

Dirigida por: Dito Montiel
Con: Robert Downey Jr., Shia LaBeouf, Chazz Palminteri, Dianne Wiest, Rosario Dawson

¿Qué de bueno?:
Estupenda actuación por parte del joven histrión Shia LaBeouf quien en su paso por sus últimas cintas se consolida como uno de los grandes. El papel que interpreta tiene muchos matices de carácter y lo increíble es que lo sabe llevar de manera correcta. A pesar de su corta aparición Robert Downey Jr. también hace alarde de sus dotes de actor, pero el es punto y aparte, como quien dice "son palabras mayores". A pesar de que la historia puede ser un poco floja, conforme avanza adquiere elementos dramáticos bastante interesante. Visualmente utiliza recursos trillados pero que no dejan de ponerle "la cereza al pastel". Una gran histora de amistad entre Martin Compston y Shia Labeouf quientes interpretan a Mike y Dito respectivamente.

¿Qué de malo?
Desde un inicio, saber que es la historia del director suena a egocentrismo puro, un director que escribe y dirige su propia vida. La trama en un inicio es floja pues no muestra nada nuevo solo una historia típica de alguna familia de uno de tantos barrios bajos en ese vecino país. Falta un poco de produnfidad en las relaciones establecidas dentro de la trama. La musicalización a veces sale de contexto.

CALIFICACIÓN PALOMERA: 123.... (de 5)

AXN FilmFestival

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No te pierdas la entrevista en exclusiva con Javier Chuecos, Gerente de Porducción Original para Latinoamérica de AXN y Sony Pictures Entertainment Networks. Hablaremos con el sobre todos los detalles acerca de AXN FilmFestival 2008.

Para más información visita el sitio: http://www.axnfilmfestival.com/

==GANA BENICIO DEL TORO CANNES Y DEDICA SU PREMIO AL CHE"

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El actor Benicio del Toro, que hoy ganó el premio a la mejor interpretación masculina en la 61 edición del Festival de Cannes (Francia) lo dedicó al "Che" , mientras que los directores de Linha de passe, Walter Salles y Daniela Thomas, compartieron el femenino en nombre de su ganadora, Sandra Corveloni.
"Hoy es una buena noche para los latinoamericanos y es una gran noche para el cine latinoamericano. Esto continua ya desde hace algún tiempo y pienso que va a continuar" , destacó Del Toro, quien recordó que "había un realizador mexicano en el jurado" , Alfonso Cuaron.
"Si Sandra estuviese aquí, es una mujer muy sensible, y lo hubiese compartido con las otras actrices de filmes latinoamericanos" , explicó Walter Salles en nombre de la actriz brasileña, que hoy conquistó el premio a la mejor intérprete femenina.
En particular, Sandra lo hubiera compartido "con Martina Gusman" , agregó el director brasileño, en referencia a la protagonista de Leonera, el filme del argentino Pablo Trapero, muy celebrado en Cannes, pero que no se llevó ningún premio esta noche.
"Creo que el Festival rindió este año homenaje a los jóvenes" , como el director portugués Manoel de Oliveira, un joven de cien años,- nació en 1908-, que recibió la Palma de Oro por su carrera, y ahora "el jurado dio su premio a una joven actriz que hizo su primer filme a los 45 años" , añadió.
Este premio "es muy importante para Brasil y para el cine hecho en Brasil" , añadió el codirector de Linha de passe, película que habla de la agitada vida en la ciudad de Sao Paulo, a través de cuatro hermanos que intentan encontrar la manera de vivir en ella.
"Acabo de hablarle y tiene el mismo sentimiento que nosotros, no se esperaba para nada esto" , añadió Salles, quien expresó su alegría por "esta persona extraordinaria" , en referencia a Oliveira.La película "habla de cosas que queremos, en las que creemos, y claro, todo cineasta querría que lo que ha hecho sea amado por otros" , manifestó.
Por su parte, en una también muy breve intervención ante la prensa, Benicio del Toro recalcó que éste era "el proyecto del Che" ,- como era conocido el político, médico y guerrillero argentino-cubano Ernesto Guevara (1928-1967) .
"Todo el mundo que trabajó con la historia del Che y todos los proyectos y galardones pertenecen al Che" , estimó.

==GANA CINTA FRANCESA LA PALMA DE ORO==

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La película francesa Entre los muros (Entre Les Murs) ganó por sorpresa la Palma de Oro de la 61 edición del festival internacional de Cannes.
La película fue proyectada el sábado, un día antes del anuncio del palmarés, lo que suele ser considerado una desventaja.
Se trata de la primera película francesa que gana el premio más prestigio del certamen desde 1987 en que venció la polémica Bajo el sol de satán, que fue abucheada por el público.
"Es muy fuerte para nosotros. Muchas gracias tengo mucha gente que agradecer este premio" , declaró al recibir el premio el director del filme Laurent Cantet.
La película ganadora fue una de los tres filmes franceses que estaban en competencia este año.

==LISTA DE GANADORES DE CANNES 2008==

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A continuación la lista de premios entregados el domingo en el 61o. Festival de Cine de Cannes, seleccionados por un jurado de nueve miembros encabezado por el actor y director estadounidense Sean Penn y del que también formó parte el realizador mexicano Alfonso Cuarón:

-Palma de Oro: Entre Les Murs de Laurent Cantet (Francia)

-Gran Premio: Gomorra de Matteo Garrone (Italia) -

Premio del jurado: Il Divo de Paolo Sorrentino

-Mejor director: Nuri Bilge Ceylan por Three Monkeys (Turquía)

-Mejor actor: Benicio del Toro por Che (Estados Unidos)

-Mejor actriz: Sandra Corveloni por Linha de Passe (Brasil)

-Mejor guión: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne por Le Silence de Lorna (Italia)

-Cámara de Oro (a director debutante) : Hunger de Steve McQueen (Inglaterra)

-Mejor cortometraje: Megatrón de Marian Crisan (Rumania)

-Premio especial por 61o aniversario del festival: Catherine Deneuve

Sandra Corveloni gana premio a mejor actriz en Cannes

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CANNES, Francia (AFP) - La actriz brasileña Sandra Corveloni fue galardonada el domingo con el Premio a la Mejor Actriz del Festival de Cannes por su papel en "Linha de Passe", de sus compatriotas Walter Salles y Daniela Thomas.

Los dos directores recibieron el premio en nombre de la actriz.

"Estoy orgulloso de formar parte del cine brasileño y orgulloso de que el premio lo haya recibido una actriz debutante en el cine", dijo Salles.

Por su parte, Thomas habló en portugués para mandar un mensaje de amistad a Sandra Corveloni, y explicó que "será un gran placer para ella, que pasa por un momento terrible en su vida", pues estaba embarazada y perdió su bebé.

Sandra Corveloni fue coronada por su interpretación de Cleuza, empleada doméstica que cría sola a sus cuatro hijos, de padres diferentes, en un barrio modesto de Sao Paulo, y que espera otro hijo.

Madre y padre al mismo tiempo de los cuatro muchachos, Cleuza sostiene la casa con su trabajo de empleada doméstica y es hincha de Corinthians, como sus hijos. Su vida amorosa es evocada a través de una sola escena, pero su mirada sobre unas viejas fotos dejan adivinar sus pasiones y tristezas.

Su interpretación sobria y retenida, hecha de pequeños gestos, da una gran fuerza al personaje, pese a que la película es en realidad la crónica de las dificultades, las tristezas y las esperanzas de los cuatro personajes masculinos.

El filme transcurre en Sao Paulo y la ciudad aparece prácticamente como el sexto personaje de la trama.

Nacida en Sao Paulo en 1965, Sandra Corveloni realizó estudios de teatro, integrando después el elenco teatral Grupo Tapa, dirigido por Eduardo Tolentino, en el cual es actriz y asistente de dirección.

En el cine, trabajó en dos cortometrajes, "Flores Impares" de Sung Sfai y "Amor" de José Roberto Torero.

Walter Salles y Daniela Thomas le ofrecieron su primer papel en un largometraje, y la consagración de Cannes, con "Linha de Passe", película en que los directores vuelven a escrutar la vida de los jóvenes brasileños, tema que los reunió hace ya doce años en "Tierra Extranjera".

"Linha de Passe" evita todos los tópicos sobre la juventud condenada a la violencia. Filmada con una cámara que refleja la urgencia, con un montaje muy nervioso de planos alternos, el filme tiene por momentos un realismo casi documental.

Cristina Prado en Cannes

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Así es estimados popcornescuchas, fíjense que el fin de semana pasado sus servidores se vinieron enterando que la Coordinadora del área de Cine en la Universidad Anáhuac (o sea nuestra Universidad) y Directora de Promoción Cultural Cinematográfica de IMCINE, la estimada profesora Cristina Prado se encuentra de viaje visitando las costas de la exótica ciudad francesa Cannes, con motivo de su visita al 61º Festival de Cannes.

No se pierdan Popcorn, porque haremos todo lo posible por conseguir un entrevista con ella, para que nos pueda comentar sobre su experiencia en este famoso evento cinematográfico. Ahhh

Tarantino da lecciones en Cannes

El director estadounidense Quentin Tarantino no aconsejó, pero sí aportó ideas en la Lección de Cine que dictó ante aficionados a su cine que abarrotaron la sala Debussy, del Palacio de los Festivales de Cannes.

Tarantino comentó sus películas, sus escenas favoritas -algunas de ellas escritas sin saber si algún día se convertirían en imagen-, su meta de llegar a ser uno de los mejores realizadores del mundo, y hasta hubo tiempo para alguna que otra confidencia.

"Yo no confío en los compositores", aseguró el director de Tiempos Violentos -cinta galardonada con la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1994 y el Oscar-, pero "veo que Clint Eastwood hizo la música de sus últimos filmes y si pudiese hacerlo lo haría yo también", pues la música es importantísima.

Tanto que -remarcó Tarantino- no la dejaría en manos de un compositor que pudiese poner en riesgo el largometraje, aunque tampoco le apetecía ponerse en la situación de que "no le gustase" la música creada expresamente para uno de sus filmes.

De manera que lo evita gracias a que posee "la mejor colección de sonidos de América", que es "verdaderamente impresionante", recalcó.

Esta es su manera de trabajar "con los más grandes compositores del mundo", sin tener que "preocuparse de ellos", de adueñarse de su música y "hacer lo que quiere" con ella.

El director dijo que la razón de ello es que "comenzó a hacer filmes de manera extraña en su cabeza, cuando era joven, en su habitación".

Así fue como empezó a utilizar la música en sus películas, viendo vídeos, comprando luego el CD de su banda sonora e "intentando recordar el filme al escuchar" su música.

Tarantino -que acudió vestido de gris marengo y se mostró visiblemente feliz y satisfecho de encontrarse ante un gran número de fans- evocó viejos tiempos, como cuando asistió a los talleres de cine del Festival de Cine de Sundance y en ellos "experimentaba" filmando sus escenas largas en exteriores.

Y aunque por aquel entonces "todo el mundo encontraba eso nulo y perverso", sin embargo ahora es una de las características de su estilo, "largos planos secuencia" con humor y con una creciente tensión, resaltó.

Y precisó: "Es lo que me gusta hacer y una de mis técnicas preferidas. Me gustan esos pedazos de bravura" a veces con escenas dramáticas, otras con "pequeños trucos casi teatrales".

A su vez, este cinéfilo y ex empleado de una tienda de vídeos de Los Angeles rememoró "lo muy pobre que era cuando tenía 20 años", razón por la que hasta que no obtuvo el gran éxito de su primer filme, Perros de Reserva (1992), "nunca había viajado".

Tarantino matizó que presentó este filme en el Festival de Sundance y se fue "a Europa a pasar todo el verano" de vacaciones mientras "escribía Tiempos Violentos y quería saber cómo era vivir en Europa, hacer mis compras y esas cosas".

Sobre la escritura de guiones, el director precisó que con la única que ha coescrito fue con la actriz estadounidense Uma Thurman en Kill Bill (2003/04), a quien le dió la oportunidad de "añadir detalles" sobre su personaje, como la indumentaria.

Tarantino rememoró su pasión por las secuencias rápidas y las escenas de persecución y pelea que traslada a su estilo para llegar a ser uno de los mejores realizadores, y también su adoración por los especialistas del cine de acción.

Asimismo, tuvo palabras de afecto para sus directores preferidos, como sus compatriotas Martin Scorsese y Brian de Palma, el italiano Sergio Leone y Brian de Palma.

Nacido hace 45 años en el Estado de Tennessee (EEUU), Tarantino acudió a Cannes tras haber desempeñado ya en este certamen el papel de presidente del jurado de la Palma de Oro, además de haberla ganado en 1994.

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Muere asesinado actor de Harry Potter

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Un actor adolescente que rodó escenas que aparecerán en la próxima cinta de Harry Potter murió apuñalado el sábado por la madrugada durante una pelea afuera de un bar del sur de Londres, informó la Policía.Rob Knox, de 18 años, se vio involucrado en una riña justo después de la medianoche fuera del Bar Metro en Sidcup, informó en una declaración la Policía Metropolitana de Londres.Knox interpretó el papel del estudiante de Ravenclaw, Marcus Belby, en Harry Potter y el Príncipe Mestizo, la sexta cinta de la extremadamente popular serie de Harry Potter, que será proyectada en las salas de cine este otoño. Los estudios Warner Brothers dijeron que estaban consternados por la noticia.Knox fue uno de los cinco hombres y menores de edad trasladados a varios hospitales luego de la pelea, dijo la Policía. Entre ellos estaba un hombre de 21 años que fue arrestado posteriormente bajo sospecha del homicidio.La muerte del adolescente, menos de dos semanas después de que otro joven fuera asesinado a sólo unas millas (kilómetros) de distancia, ha acaparado la atención de la capital británica en los delitos con armas cortantes.

===VISITEN EL NUEVO BLOG===

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Hemos anexado un nuevo blog en donde encontrarán imágenes exclusivas de peliculas en producción.... la dirección es http://popcornradiomedia.blogspot.com/ Este proximamente se mudará a un foro pues será más accesible que un blog... pero mientras tanto revisenlo

==Q.riosidades inigualables===(LAS PELICULAS MAS CARAS)

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Esta semana en Q.riosidades inigualables.. Las películas más caras, ajustadas según las variaciones en la inlfación.

1.- CLEOPATRA (1963)

Costo $286,400,000

2.- TITANIC (1997)

Costo $247,000,000

3.- MUNDO ACUÁTICO (1995)

Costo $229,000,000

4.- T3: LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS (2003)

Costo $216,400,000

5.- SPIDER MAN 2 (2004)

Costo: $210,000,000

6.- KING KONG (2005)

Costo: $207,000,000

Alonso Álvarez Gana Premio en CANNES

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El joven realizador mexicano Alonso Álvarez dijo hoy estar sorprendido por haber ganado el premio Special Cannes 2008 con su cortometraje "Historia de un letrero".
EFE "Es increíble, nunca pensé que nos llevaríamos el primer premio; cuando hicimos este cortometraje no lo hicimos pensando en ganar premios, sino en hacerle llegar un mensaje a la gente", dijo Álvarez a Efe. Originario de la ciudad de Tampico (noreste de México), el realizador destacó que no pudo asistir a Cannes porque no tiene recursos suficientes, pero indicó que eso fue lo de menos, pues su ausencia no fue un obstáculo para que se pudiera conocer el trabajo de todo su equipo. "Historia de un letrero" es el segundo cortometraje en la carrera de Álvarez y narra el encuentro de un publicista con un indigente. Este corto, el único que participó en representación de México, fue parte de una selección del Consejo Fílmico de Canadá que junto con el Short Film Corner de Cannes y el portal Youtube organizan el concurso de cortometrajes en línea. El trabajo ganó entre 1.831 cortos de todo el mundo, de los cuales diez fueron subidos a la red y el del mexicano fue el más votado. Alvarez afirma que el valor del premio, que consta de una cámara profesional y un ordenador portátil, radica en haber sido considerado como el mejor entre casi 2.000 que compitieron de todo el mundo.

Santaolalla prepara música para cinta de Iñárritu

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El músico y compositor argentino Gustavo Santaolalla se encargará de la banda sonora del próximo proyecto cinematográfico con el director mexicano Alejandro González Iñárritu, un filme que transcurrirá en España.
"Pronto empiezo una película con Alejandro González Iñárritu que acontece en España", dijo Santaolalla, tras intervenir en una conferencia de prensa en Naciones Unidas en favor de la pronta ratificación de la Convención para la Protección de las Personas contra la Desaparición Forzada.
El músico argentino, de 56 años y ganador de dos premios Oscar por su composición musical para las películas Babel (2007) y Secreto en la montaña(2006), es también un conocido activista en la defensa de los derechos humanos.
De su próximo proyecto con Iñárritu, con quien ya colaboró en Babel y 21 gramos, el argentino señaló que "pronto se van a sentar a hablar" para comenzar el rodaje.
El filme transcurrirá en "España, un país que me encanta y al que siempre me gusta volver", comentó Santaolalla, que no reveló ni el título ni la trama de la cinta.
Además de ese nuevo proyecto cinematográfico, explicó que tiene en marcha otra iniciativa, vinculada a su faceta de activista pro derechos humanos, que es "el proyecto The Missing Peace junto a artistas plásticos y músicos sobre los pensamientos del Dalai Lama".
Con este proyecto, el músico busca "crear más conciencia sobre lo que ocurre en el Tíbet en este momento". Santaolalla, que combina elementos del rock, el soul, los ritmos africanos y la música popular latinoamericana, señaló también que sigue "tocando mucho con Bajofondo", su banda formada por músicos argentinos y uruguayos.
Además, dijo tener también en cartera "la publicación de un libro de poesía y otros varios proyectos editoriales que tienen que ver con Argentina".

Tendrá Morelia a Gael y Woody Allen

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La próxima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia estrenará en México las nuevas películas de Gael García Bernal, Blindness (La ceguera) y Vicky, Cristina, Barcelona, de Woody Allen, adelantó aquí la directora del certamen, Daniela Michel.
Michel precisó que durante los últimos días mantuvo un gran número de reuniones en Cannes para perfilar el programa, que se celebrará del 4 al 12 de octubre próximo. Confirmó que las dos películas referidas "ya están confirmadas" para esta edición que rendirá además un homenaje al actor mexicano nacido en Morelia, Julio Alemán.
La directora descartó precisar si Gael García Bernal, Woody Allen o Penélope Cruz asistirán a Morelia para promocionar sus respectivas películas. Michel se mostró muy satisfecha por el hecho de que este año el encuentro fílmico, que selecciona la primera o segunda películas de un realizador, tendrá muchas producciones mexicanas para elegir en competencia.
"Habrá como 25 o 30 películas mexicanas terminadas pronto, así que tenemos mucha ilusión y mucho dónde elegir", comentó. La titular del certamen internacional explicó que "este año queremos directores que tengan vínculo con Cannes, pero es muy prematuro todavía anunciar quién vendrá".
Sobre las innovaciones de la justa para esta quinta edición, señaló que este año "queremos que la Semana de la Crítica de Cannes tenga una presencia importante en Ciudad de México". Para ello el festival invertirá más dinero y realizará una de las promociones más fuertes de este programa de películas que se exhibieron en Cannes durante la última semana, sección paralela a Cannes que busca descubrir nuevos talentos.
Los largometrajes de la Semana Internacional de la Crítica de Cannes, con la que el Festival de Morelia tiene una estrecha colaboración, se proyectarán en la Cineteca Nacional y en la Filmoteca de la UNAM.
"Cannes le ha abierto generosísimamente sus puertas en los últimos años a México. Creemos que es muy importante que Cinépolis apoye a México y seguir con esta relación tan importante", subrayó Michel.
La víspera, la directora del Festival de Morelia entregó aquí el Gran Premio de la Semana de la Crítica, el más importante en dotación económica del encuentro, al largometraje bosnio Snijeg (Nieve).
El principal galardón de la 47 Semana de la Crítica, que otorga la cadena de salas de cine mexicana Cinépolis, está dotado con cinco mil euros en efectivo (unos siete mil 800 dólares). El Festival de Morelia celebró en conjunto con la Semana de la Crítica su tradicional fiesta "La última noche", en un local de la playa de Cannes, en la que brindaron por la relación de ambos certámenes.

Keira Knightley se une a 'El Rey Lear'

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La actriz Keira Knightley protagonizará al lado de Gwyneth Paltrow la adaptación cinematográfica de la novela de William Shakeaspeare, El rey Lear.
Knightley, quien protagonizó el drama Expiación y Deseo, interpretará a Cordelia la hija menor del rey Lear, personaje encarnado por Sir Anthony Hopkins.
La producción, que tendrá un costo aproximado de 35 millones de dólares, será estelarizada por Gwyneth Paltrow, que hará a la hija traidora de Lear.
La historia narra la disyuntiva de Lear en heredar y dividir en vida su reino entre sus hijos. El filme contará con grandes batallas épicas.
La primera versión fílmica de El rey Lear fue llevada a la pantalla grande en 1999.

Paran filmación de 'Tetro'

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La filamación de la próxima cinta de Francis Ford Coppola, Tetro, fue interrumpida por la Asociación de Actores de Argentina debido a las irregularidades en los contratos laborales.
Inspectores del sindicato de actores pararon el rodaje de la película por que la producción no ha presentado los contratos de los actores que participan en el fime.
Tetro comenzó a filmarse a finales de marzo de 2008 en Pilar, una localidad del norte de Buenos Aires.
Según uno de los dirigentes, la producción había sido notificada el martes que debía regularizar la situación en 48 horas.
Tetro retrata la historia de una familia oriunda de Italia desgarrada por feroces rivalidades, tragedias y traiciones.
La cinta está protagonizada por Vincent Gallo, Carmen Maura y Maribel Verdú.

Comienza rodaje de 'Terminator 4'

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La cinta Terminator Salvation: The Future Begins protagonizada por Christian Bale comenzó a rodarse el 5 de mayo en Albuquerque, Nuevo México.
La historia se desarrolla en el año post apocalíptico 2018, Christian Bale interpreta a John Connor; el hombre destinado a liderar a la resistencia humana en contra de Skynet y su ejército de Terminators.
Connor fue entrenado para luchar en un futuro pero éste ha sido alterado por la llegada de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuyo último recuerdo es de estar condenado a muerte, mientras que las maquinas se preparan para la última batalla.
La cinta cuentan con la participación de Anton Yelchin como Kyle Reese, Charlotte Gainsbourg como Kate Connor, Moon Bloodgood como Blair Williams, Common como Barnes y Jadagrace como Star.
Se espera que esta cinta llegue a los cines en Mayo 22, 2009

Gana 'Adoration' premio ecuménico de Cannes

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El director canadiense de origen armenio Atom Egoyan ganó hoy el premio del Jurado Ecuménico del 61 Festival de Cannes, con la película Adoration, cuyo protagonista principal es un adolescente, 'Simon', en plena búsqueda de su propia identidad.
Adoration es una de las 22 cintas que compiten mañana por la Palma de Oro del 61 Festival de Cannes.

El Jurado destacó en ella cómo Simon logra superar clichés y prejuicios culturales, "reconciliarse consigo mismo", y con su compleja historia familiar, gracias a una nueva manera de evaluar ideas y opiniones sobre todo lo que es "diferente de su cultura y religión".
De otro lado, la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) dio a conocer igualmente sus premios de Cannes 2008, encabezados por la película en competición por la Palma de Oro Delta, de Kornel Mundruczo.

De la segunda sección oficial competitiva Una Cierta Mirada, que concluye esta noche con su propia entrega de premios, eligió Hunger, de Steve McQueen; mientras que otorgó su tercer y último laurel a Eldorado, de Bouli Lanners, procedente de La Quincena de los Realizadores, una de las dos secciones paralelas del Certamen junto con La Semana de la Crítica.
También hoy, en vísperas de que mañana por la noche concluya el Festival, se entregaron los Premios de la Juventud, impulsados por el Ministerio francés de Salud, Juventud, Deportes y Vida Asociativa.

Los jóvenes de este jurado dieron su prioridad al filme Tulpan, de Sergei Dvortsevoy; de la sección oficial Una Cierta Mirada; seguido de Eldorado , de Bouli Lanners; para la Quincena de los Realizadores; y a Vse Umrut a ja astanus ( Ils mourront tous sauf moi) , de Valeria Gaï Guermanika, proyectado en La Semana de la Crítica.
Por su parte, La Quincena de los Realizadores, informó de que diferentes organismos con los que colabora, y "otras iniciativas exteriores", otorgaron diferentes galardones a su selección de filmes de 2008, no competitiva.

El primero de ellos es el premio Un Regard Neuf (Una mirada nueva), para el cortometraje Muro , del director brasileño Tiao, por considerar su jurado el "más audaz".
El premio Regard Jeunes 2008 fue, además, para Eldorado , al igual que el Label Europa Cinemas; mientas que el de la CICAE fue para Slepe Laksy, de Juraj Lehotsky; y el de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD) para Les Bureaux de Dieu, de Claire Simon.

Solo mañana se conocerá oficialmente el Premio de la Educación Nacional, que otorga dicho ministerio francés, según reiteraron sus portavoces.
No obstante, según un rumor que comenzó a circular hoy por el Palacio de los Festivales, lo habría ganado la película Ché, de Steven Soderbergh.

La hija de Lynch vuelve a Cannes después de 15 años

CANNES, Francia (Reuters) - La hija de David Lynch, Jennifer, estrenó el miércoles en Cannes fuera de competición su segunda película, un thriller llamado "Surveillance".
El largometraje llega a la pantalla 15 años después de que la cineasta estrenara su primera película y trata de dos agentes del FBI, interpretados por Bill Pullman y Julia Ormond, que investigan una serie de asesinatos cometidos en la carretera o en moteles de una región desértica de Estados Unidos.
La pareja debe reconstruir los eventos a través de los testimonios de tres supervivientes, un policía, una chica cocainómana y una niña de 8 años.
La primera película de la realizadora se llama "Mi obsesión por Helena" y fue estrenada en 1993.
"Estaba completamente vacía", declaró la hija del famosos cineasta en una rueda de prensa, refiriéndose a todo el periplo que rodeo a "Mi obsesión por Helena", las deserciones de Madonna y de Kim Bassinger, el proceso y el resultado, y una crítica calamitosa.
Sin embargo, fueron la maternidad, una cura de desintoxicación y tres operaciones sucesivas en la médula espinal lo que la mantuvieron alejada de las cámaras.
Jennifer Lynch rechaza el término de "regreso" para esta película, ya que aunque fue realizado por una estadounidense, la actriz principal es inglesa y el capital para la producción es alemán.
"Hablar del "regreso" me daría más importancia de la que en realidad tengo", dijo, aunque Bill Pullman expresó que las interpretaciones de todos estuvieron inspiradas en el valor que Jennyfer Lynch despliega en el set.
Ser la hija de David Lynch puede ser un peso difícil de llevar, pero Julia Ormond acudió al rescate de la realizadora para decir que: "Tiene su propia inspiración creativa, que utiliza con gran arte y gran valor".

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CANNES, Francia (Reuters) - La hija de David Lynch, Jennifer, estrenó el miércoles en Cannes fuera de competición su segunda película, un thriller llamado "Surveillance".
El largometraje llega a la pantalla 15 años después de que la cineasta estrenara su primera película y trata de dos agentes del FBI, interpretados por Bill Pullman y Julia Ormond, que investigan una serie de asesinatos cometidos en la carretera o en moteles de una región desértica de Estados Unidos.
La pareja debe reconstruir los eventos a través de los testimonios de tres supervivientes, un policía, una chica cocainómana y una niña de 8 años.
La primera película de la realizadora se llama "Mi obsesión por Helena" y fue estrenada en 1993.
"Estaba completamente vacía", declaró la hija del famosos cineasta en una rueda de prensa, refiriéndose a todo el periplo que rodeo a "Mi obsesión por Helena", las deserciones de Madonna y de Kim Bassinger, el proceso y el resultado, y una crítica calamitosa.
Sin embargo, fueron la maternidad, una cura de desintoxicación y tres operaciones sucesivas en la médula espinal lo que la mantuvieron alejada de las cámaras.
Jennifer Lynch rechaza el término de "regreso" para esta película, ya que aunque fue realizado por una estadounidense, la actriz principal es inglesa y el capital para la producción es alemán.
"Hablar del "regreso" me daría más importancia de la que en realidad tengo", dijo, aunque Bill Pullman expresó que las interpretaciones de todos estuvieron inspiradas en el valor que Jennyfer Lynch despliega en el set.
Ser la hija de David Lynch puede ser un peso difícil de llevar, pero Julia Ormond acudió al rescate de la realizadora para decir que: "Tiene su propia inspiración creativa, que utiliza con gran arte y gran valor".

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Martín Scorsese no rodará filme de Bob Marley

Martin Scorsese no dirigirá el documental sobre Bob Marley. La cargada agenda del director de 'Infiltrados' le han impedido ponerse al frente de proyecto, tal y como se había anunciado, donde será reemplazado por Jonathan Demme, director de éxitos como 'El silencio de los corderos', 'Philadelphia' o 'El mensajero del miedo'.
Lo cierto es que la salida de Scorsese supone una gran pérdida para el proyecto ya que se trata de un director especializado en trasladar toda la grandeza de las estrellas de la música a la gran pantalla a través del género documental. Ahí tenemos 'No Direction Home' sobre Bob Dylan, 'Shine a Light' con los Rolling Stones como protagonistas o los que ya prepara sobre el Beatle George Harrison y Frank Sinatra.
Pero Tuff Gong Pictures, la compañía que pertenece a sus herederos de Marley y que produce el film no podía esperar a que Scorsese tuviera un hueco en su agenda ya que su intención es estrenar el documental el 6 de febrero de 2010, fecha en la que la mítica estrella del reggae hubiera cumplido 65 años.
Y a pesar de las urgencias de los herederos de Marley para que el calendario les sea favorable a la hora de hacer caja, han conseguido encontrar un cineasta que, pese a tener menos nombre que Scorsese, ofrece muchas garantías en este tipo de proyectos. No en vano Demme cuenta a sus espaldas con trabajos sobre Bruce Springsteen, The Pretenders, Talking Heads o Neil Young.
"Estoy muy emocionado y honrado por tener la extraordinaria oportunidad de participar en la creación de una película que pretende ser un vehículo digno para trasladar todo el esplendor espiritual y musical de Bob Marley", afirmó el director en un comunicado publicado por 'Variety' recogido por otr/press.
Pero este documental no es el único proyecto cinematográfico sobre la figura de Bob Marley que está en marcha. Su viuda, Rita Marley, esposa del músico fallecido, es la productora de un biopic basado en su autobiografía 'No Woman No Cry: My Life With Bob Marley' publicada en 2004. Curiosamente, en esta cinta Rita Marley podría estar interpretada por su nuera, la cantante Lauryn Hill, casada con Rowan, hijo de Bob Marley y Janet Dunn-Hunt. El estreno de 'No Woman No Cry' también está previsto para 2010, que ya se perfila como el año de Bob Marley.

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nOTicIas eN cORTO...que estrés en hacer esto!!!

por Fernando J. Bastarrachea (J. es de jenio)

Harrison Ford se rehusa a leer las críticas de Indiana Jones...a su edad cualquier comentarillo le puede provocar un paro

Jake Gyllenhaal sera el Principe de Persia...o sea, el mono parece medio mariposon pero no es para tanto

John Cusack participara en 2012 de Roland Emmerich, una cinta apocaliptica...el mensaje apocaliptico es que seguira haciendo peliculas

Katie Holmes participara en All My Sons en Broadway del reconocido dramaturgo Arthur Miller...pronto Paris Hilton participara en algun trabajo de Shakespeare a este paso

Angelina Jolie gana aplausos y aclamacion por su rol en Changeling de Clint Eastwood, situada en los años 20...notable esta hazaña lograndolo sin ningun escote

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Decepciona Indy en Cannes

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'Indiana Jones' recibió un aplauso más fuerte cuando ingresó al cine que cuando lo abandonó.

Su última aventura, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, logró una respetuosa pero no muy deslumbrante recepción en el marco del Festival Internacional de Cine de Cannes.

Muy pocos creen que la cuarta película de la serie de 'Indiana Jones' será considerada como una de las más memorables. Algunos de los espectadores dijeron que les había gustado, otros dijeron que habían disfrutado de las aventuras, aunque el guión no se apartaba de la fórmula, y hubo quienes señalaron que no valía el esfuerzo tras un hiato de 19 años.

La película es la colaboración más reciente del director Steven Spielberg, el productor y guionista George Lucas y el actor Harrison Ford.

Alain Spira, de la revista francesa Paris Match, consideró el nuevo filme un relato perfectamente aceptable, un sentimiento del que se hicieron eco los espectadores, al aplaudir con cortesía al final.

"Es bueno. Es un producto pulido, industrial, el espectador sabe lo que va a ver y se siente feliz cuando abandona la sala", dijo Spira.

Pero los aplausos fueron frenéticos al comienzo. Los aficionados en la primera exhibición, en la tarde, gritaron y aplaudieron con entusiasmo al anunciarse que el filme estaba por comenzar. En cambio, el aplauso al final fue más modesto.

Al menos el filme no recibió las risitas despectivas que comenzaron a oírse durante la primera exhibición de El código Da Vinci. Más bien hubo algunas risitas ahogadas por el acento de la actriz Cate Blanchett, quien hace el papel de una agente soviética. También el final romántico causó algunas carcajadas.

Entre el comienzo y el final hubo muchas escenas de acción, aunque algunos espectadores consideraron que el segundo acto fue fastidioso. Conchita Casanovas, de la radio española RNE, dijo que "se había sentido mortalmente aburrida".

Sean Penn recomienda documental en Cannes

Sean Penn usó su influencia como presidente del jurado del Festival de Cannes para emitir una proclama: "Vean este documental".

La selección de Penn, agregada al festival por pedido suyo, es un documental de bajo presupuesto filmado por voluntarios que fueron a Sri Lanka a ayudar a las víctimas del tsunami de 2004. El roquero Bono, el cineasta Michael Moore y las actrices Natalie Portman y Faye Dunaway asistieron al estreno el viernes.

Al presentar The Third Wave (La tercera ola), Penn la calificó de controversial y estimulante.
"En vista de que los gobiernos aparentemente no son capaces de ayudarnos, esto da una idea elemental de cómo ayudarnos a nosotros mismos", dijo el cineasta y actor.

The Third Wave fue dirigida por Alison Thompson y es una crónica de su viaje a Sri Lanka días después del tsunami.

Los protagonistas son Thompson y otras personas de distintos países que llegan a Peraliya, una ciudad costeña donde una ola de 12 metros arrastró todo un tren con más de mil pasajeros.

Por propia iniciativa, sin ayuda de las agencias tradicionales de rescate ni el gobierno, los voluntarios buscaron cadáveres, construyeron refugios, cavaron letrinas e instalaron un puesto sanitario.

Algunas de sus medidas, tales como entregar dinero a algunas familias y no a otras, sin consultar a los ancianos de las aldeas, provocaron celos entre los aldeanos y casi frustraron sus esfuerzos.

El jurado presidido por Penn, que incluye a Portman, el director mexicano Alfonso Cuarón y la novelista gráfica Mrjane Satrapi, otorgará el premio máximo del festival, la Palma de Oro, el 25 de mayo. The Third Wave no entra en concurso.

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James Cameron prepara "The Dive"

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El director James Cameron anunció lo que podría ser su próximo proyecto, cuando termine de dirigir Avatar, según informó The Hollywood Reporter.

Cameron planea dirigir The Dive, una cinta que narra el romance que vivió la pareja de buceadores, Francisco Ferreras y Audrey Mestre.

Mestre obtuvo varios records del mundo del buceo libre, antes de morir en 2002 durante una competencia.

La película contará con el uso de la fotografía submarina, por lo que será necesario usar la tecnología de tercera dimensión.

Cameron señaló que "la acción y la animación de computadora conducirán probablemente al mercado tridimensional durante algún tiempo".

Se planea que Avatar se estrene a finales del próximo año.

Clooney protainizará "Men who stare at goats"!!!!

Así es queridísimos popcornescuchas! George Clooney protagonizará Men Who Stare at Goats, película inspirada en una novela de Jon Ronson sobre un batallón del Ejército estadounidense que emplea poderes paranormales, informaron hoy medios locales.

El popular actor encabezará el reparto de un filme que dirigirá su amigo y compañero en la productora Smoke House, Grant Heslov, con quien Clooney fundó la empresa.
Smoke House coprodujo Leatherheads, la más reciente cinta del ganador del premio Óscar por Syriana.

Men Who Stare at Goats se basa en la obra homónima del periodista británico Jon Ronson sobre un destacamento militar del Ejército estadounidense llamado First Earth Battalion, especializado en fuerzas paranormales para combatir al enemigo.

El título del libro responde a la idea de que se pueda matar a una cabra con solo mirarla.
El proyecto buscaba una productora hace algunos meses y se situó en los primeros puestos de la lista británica de 2007 de los mejores guiones que aún no han sido llevados al cine.

Además de Smoke House, se espera que otros socios como Winchester, BBC Films y Mandate Pictures se sumen al proyecto.

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DIRECTO A DVD!!

LAS HORAS PERDIDAS 

(Southland Tales) EUA, 2006

Dir: Richard Kelly

Actuan: Dwayne "The Rock" Johnson, Seann William Scott

Sarah Michelle Gellar, Jon Lovitz, Miranda Richardson

Mandy Moore, Cheri Oteri y Justin Timberlake

SINÓPSIS

Los Angeles, 4 de julio del 2008 . En un distorsionado futuro, un malvado científico quiere controlar al mundo por medio de un dispositivo que controla las olas del mar, provocando la caída climática, geográfica y económica de cualquier parte que se le antoje; sin embargo esta tiene efectos secundarios que podrían desencadenar en el Apocalípsis. Ahora solo un actor con amnesia (The Rock), una actriz porno redimida (Gellar) y un policía con la clave para salvar el mundo (Scott) podran detenerla...por motivos que ni siquiera ellos saben-

RUDO Y CURSI:

Empezemos con una verdad acerca de esta película: es un desastre. ¿Lo digo en el sentido de que la trama va para todos lados antes de arreglarse en el último minuto, demasiados personajes, un universo rebuscado y por todo el lugar (o sea, fumado) y que hay demasiados puntos para satirizar como para seguirle la corriente a la primera y en autopiloto? Si ¿Lo digo en el sentido de que la película sea irremediablemente funesta y mala? Por supuesto que no. Con todo esto que pasa con la película que al principio no sabe en que dirección ir, es una experiencia intoxicante, adictiva, fresca e innovadora. Es probablemente una de las obras mas originales y ambiciosas de los últimos años. Digna a convertirse en un clásico de culto (empiezo a sospechar que fue hecha con ese propósito) resulta en una película alucinante y visionaria del fín de los tiempos del director de Donnie Darko (2001). Con solo mencionar un grupo de palabras que no tienen porque estar juntas: Justin Timberlake, sangrando y drogado, junto con numerosas bailarinas seductoras en un tipo Recórcholis, cantando "All These Things That I've Done" de The Killers...para que sepan una idea de lo que les espera.

CALIF. PALOMERA: * * * * 1/2

- Fernando Bastarrachea

 

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Pitt opaca a los pandas en Cannes

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La presencia de Angelina Jolie, que presentaba la película de animación Kung Fu Panda, pero sobre todo de su pareja, Brad Pitt -de mero acompañante- provocó los primeros gritos de los fans que se agolpan cada día alrededor de la alfombra roja y las escaleras del Palacio de Festivales de Cannes.

Jolie y Pitt llegaron a última hora de esta tarde al Palacio para la proyección de gala de Kung Fu Panda, aunque el ambiente ya se había caldeado por la mañana cuando la actriz anunció en una rueda de prensa que los gemelos que espera para comienzos de agosto nacerán probablemente en Francia.

Pitt, de traje negro, y Jolie, con un escotado vestido verde en gasa plisado y una más que prominente barriga, llegaron a la alfombra roja pocos minutos antes que el resto de los actores que han prestado sus voces a los personajes de Kung Fu Panda.

Dustin Hoffman, Jack Black -que durante la sesión de fotos bromeó y rivalizó con Jolie sobre el tamaño de su barriga- y Lucy Liu.

Pero no fueron las únicas estrellas que asistieron al estreno de la película. Allí estaban Eva Longoria, George Lucas, Karen Allen, Catherine Deneuve, Faye Dunaway, Chiara Mastroianni o Cate Blanchett.

Además de todo el equipo de la película argentina Leonera. Su director, Pablo Trapero, y los actores Martina Gusman, Elli Medeiros y Rodrigo Santoro.

Gael marcado por "Blindness"

El actor mexicano Gael García Bernal destacó la dificultad que tuvo para interpretar a un ciego en la película Blindness, que inauguró la 61 edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, y aseveró que el papel lo marcó.

Es "uno de los mayores ejercicios (de interpretación) que he hecho", declaró el joven histrión nacido en Guadalajara, Jalisco, con experiencia en diversas artes escénicas.

Según Gael, "estar en un mundo de ciegos puede ser algo muy liberador, porque cuando se interpreta un papel de ciego se perciben las cosas de manera diferente".

En conferencia de prensa en el marco de la presentación del largometraje, añadió que experimentar la falta de un sentido como es la vista, hace replantear muchas cosas en la vida.

Gael intepreta a un mesero que pierde la vista por una especie de epidemia que afecta a la ciudad en que vive y termina convirtiéndose en un tirano.

El también productor confesó que no esperaba que le ofrecieran el personaje, y que le pareció "asumir un gran riesgo" aceptar la invitación hecha por Fernando Meirelles.

"Fue una buena sorpresa ser invitado y me sorprendió que me tocara ese personaje", comentó García Bernal.

"Tú eras el chavo equivocado para el papel", comentó en tono de broma Meirelles en la conferencia de prensa, en la que también participaron, entre otros, la actriz Julianne Moore y Danny Glover.

La película fue recibida con frialdad por la prensa que asistió a la primera de las proyecciones. El largometraje competirá con 21 películas más por la Palma de Oro de este año.

Gael, quien el año pasado fue el padrino de la Semana de la Crítica de Cannes, y es el único actor mexicano con una película en competencia en la edición de este año, pasará dos días en este lugar, indicó a la prensa.

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